A temeridade de Adrian Alicea só é superada pela execução precisa de sua visão.

Vindo de uma família tradicional porto-riquenha, Adrian cresceu em Nova York

Adrian começou sua carreira no mundo da moda não como designer, mas como modelo e dançarino. Foi descoberto na icônica boate “The Tunnel” dos anos 80 por Rae Dawn Chong, que o convidou para se apresentar no desfile de alta costura de Thierry Mugler Paris.

A partir daí sua carreira decolou e com um esforço persistente, ele continuou trabalhando com os mestres da Europa: Hermes, Giorgio Armani, Jean-Paul Gaultier, Gianfranco Ferre, Vivienne Westwood e Patricia Fields e dividindo o palco com notáveis ​​supermodelos como Iman, Kate Moss, Christy Turlington, Debra Shaw, Veruschka von Lehndorff, para citar alguns. Adrian Alicea também foi capa da Vogue italiana e teve editoriais em revistas importantes como a Vibe.

Ele viajou o mundo como dançarino profissional ao lado dos lendários Willi Ninja e Grace Jones. Isso levou a duas performances eletrizantes em “Deep in Vogue” e “Waltz Darling” do multi-talentoso Malcolm McClaren.

Um belo dia Adrian resolve criar uma peça e foi aí que sentiu que era possível, não usa desenhos, todas as suas peças são exclusivas e únicas.

A inspiração de Adrian vem de pessoas que cometem erros porque nem tudo é perfeito e também de suas fortes raízes familiares em Porto Rico. A essência de sua linda mãe está gravada em cada desenho. Adrian Alicea foi abençoado com nove irmãs, que lhe deram a profundidade de compreensão da forma feminina. O fato de ele também ter verdadeiras fragilidades humanas o torna maior do que aqueles que não conseguem ver através da névoa da adulação.

Sua experiência humana transcende uma confluência emocional sentida por cada ser que adorna seus projetos.

Adrian Alicea é um novo romântico dos excessos românticos. Criando um conto de fadas disfarçado semelhante ao de um pirata, ele percorre os limites entre a inclinação hedonista irônica e os comentários muito sérios. Há um narcisismo carcinogênico insano e impiedoso. Há um grito ensurdecedor e sem fim de “Eu quero mais“! – Earl Murray

The House Of Alicea nasceu de seu caso de amor ao longo da vida com a moda de vanguarda e a mais pura liberdade de um artista. Adrian costura à mão como um escultor enquanto molda e molda cada tecido para se ajustar à forma humana com tanto cuidado para os detalhes ornamentados que ele cria em cada desenho.

A indústria da moda se tornou comercial e sem brilho, na melhor das hipóteses, com designs produzidos em massa. Adrian Alicea tem um estilo único que é único e repleto do poder de transformar esta indústria de volta a uma época em que viver e respirar a beleza artística de todas as formas enfeitava o palco. Seus designs trazem um amálgama explosivo de emoções que vão tirar o fôlego e te deixar gritando por mais. Adrian Alicea é o de um semideus. Esta criatura mística tem a habilidade inata de forjar uma dança de culto do obscuro banhado em obscenidade aberta e brasonado em agressão provocativa gotejando em êxtase hedonista.

Adrian recebeu o Prêmio de Novo Designer Emergente no Cinema Film Fashion Awards 2017 em Beverly Hills, Califórnia, ao lado de Akon, Sidney Poitier e Samuel L. Jackson.

Celebridades estilizadas e vestidas como Zoe Saldana, Nick Cannon, A. Larisa Martine, que dividiu o palco com o vencedor do Grammy Joshua Bell no 60º aniversário do Lincoln Center, apresentado por Neil Patrick Harris, que também usou um de seus designs deslumbrantes.

Suas criações chamaram a atenção de diversas revistas de moda para editoriais como RARE Magazine, DRIVEN, URBAN CITY, VXBE, UNCHAIN, BLANK, URBAN LATINO, ZINK, entre outras.

Ele está atualmente em exibição na Expedição CAMP no Metropolitan Museum Of Art em Manhattan, Nova York.

Adrian Alicea está na capa da revista Billie Blunt, deste mês e fecha o ano com chave de ouro com um Billboard no mais famoso Outdoor do mundo “Times Square” exatamente no dia de Ação de Graças.

Além dos desfiles da FASHION WEEK, Adrian planeja lançar um documentário sobre sua carreira no próximo ano.

Então, vamos nos manter conectados, pois em breve haverá novidades por aí.

Para saber mais sobre Adrian Alicea nas redes sociais @iamadrianalicea e acompanhar alguns de seus desfiles pelo canal do youtube

https://www.youtube.com/channel/UCU6UX5VrmCqKVnAk8K5sYlw

Adrian Alicea – YouTube

Fashion designer / director/producer/model / dancer /art Director

www.youtube.com

Por Denny Silva

A trajetória do projeto “Dormimos como Vivimos” começou com as filmagens no verão de 2019 e terminou no dia 1º de dezembro do mesmo ano, no Wild Project Cinema, em Manhattan, onde foi exibido pela primeira vez no telão.

O ator Harry Geithner foi o Diretor e Produtor do curta-metragem e, além disso, se encarregou, juntamente com Agustín Becerril Nuding, de escrever o roteiro sobre a realidade que se esconde por trás do sonho americano.

“Dormimos como Vivimos” trata do difícil cenário enfrentado pelos imigrantes latinos nos Estados Unidos, e nos faz refletir sobre todas as circunstâncias que eles devem viver para ter sucesso e sobreviver no país ao norte.

No dia 15 de novembro – após três dias intensos – o prestigioso Atlixco Film Festival, no México, foi encerrado, e premiou o curta de Geithner como MELHOR SCRIPT, sendo o primeiro reconhecimento internacional recebido pelo ator em seu papel de Diretor.

A produtora do ator – Geithnerland Productions – é muito grata pelo tremendo reconhecimento internacional e estende sua gratidão à maravilhosa organização do Festival de Cinema de Atlixco, Arturo Tay e equipe, e principalmente, a toda a incrível equipe de Dormimos como Vivimos: produtores como Edwin Mendoza, editores e música de Design Rubio, Diretor de Fotografia e Edição Marvin Guzmán, Alejandra Silva, Sabor Latino Restaurante, Oxium Printing, assistentes, iluminadores, a toda a equipe de atores e locações, já que tudo isso foi possível graças ao esforço de cada um deles.

“We Sleep Like We Live” uma produção que faz sucesso desde a sua estreia, e será o pontapé de saída dos próximos lançamentos da Geithnerland como “Focos Rojos” e “Para ayer es tarde” que também vão dar o que falar.

Por Denny Silva

Nascida em Bragança Paulista, interior de São Paulo, Isabela Villaça deu o start na carreira de atriz quando em 2007, aos 17 anos, foi para a capital paulista em busca do sonho de ser atriz. Desde então estudou com grandes nomes da dramaturgia brasileira, como Renata Zanetha, Fernando Leal, Paulo Marcos, Guilherme Santanna, Simone Boher, Jair Assumpção e Wolf Maya.

Isabela participou de algumas montagens teatrais, com destaque para a personagem Lúcia em “Entre o céu e o inferno”, de Daniel Gravelli e que teve um longo e profundo processo de preparação de elenco até a estreia na cidade do Rio de Janeiro. “Durante um ano e meio, os finais de semana eram dedicados à peça. Passávamos mais de 5 horas ensaiando sem parar“, diz a atriz.

Estreou na televisão em 2018 com a participação na série “Sob Pressão” – Temporada 2 como Júlia. No cinema, Isabela está no elenco dos longas independentes: “Pecado Vermelho” – direção de Bellamir Freire e produção Faro Rio Produções e Fontana Produções e “SOPHIA” – roteiro e direção de Rafael Santin e Henrique Sattin e produção LuPah! Produções e Santin Filmes. A atriz é a protagonista do curta metragem “Contos do Hospital” que percorre festivais de cinema em todo o país.

Atualmente Isabela dá vida aos textos de Lucas Scandura no projeto independente e autoral “Será uma série”, experimento audiovisual desenvolvido durante o isolamento no qual os artistas trabalham de maneira colaborativa, no estilo home office. Os dois partem de falas e frases bem cotidianas e constroem pequenas crônicas audiovisuais para serem veiculadas nas redes, todas escritas por Lucas e personificadas por Isabela. Outro projeto, em andamento é a possibilidade de adaptação para teatro de uma obra literária muito premiada, e uma participação no longa “O Ar Que A Gente Respira“, próximo projeto da Santin Filmes.

O convite para o elenco do Pecado Vermelho foi feito pelo ator Pedro Pauleey. Apesar de amigos de longa data, não se viam há muito tempo, e se encontraram, casualmente, durante as gravações de uma publicidade no Rio. Segundo Isabela, na ocasião, Pedro contou sobre o processo independente e sobre sua busca para o elenco do longa. Ao final desse encontro conheceu o roteirista Mácximo, leu o roteiro e se apaixonou. “As gravações seriam em menos de um mês. Eu já aceitaria de primeira, entretanto, precisava conciliar a agenda com outros trabalhos“. Para Isabela Villaça, a personagem Anastácia foi um presente. A atriz conta que a órfã Anastácia é criada por Dona Márcia (Taty Godói) e pelo Sr. Mendes. E apesar de tê-los como figura fraterna, é capaz de trair a confiança da patroa, se envolvendo com Sr. Mendes (Hugo Gross). “Ela é dona de uma falsa ingenuidade, e usa sua beleza e sensualidade aguçada para seduzir o patrão. Anastácia representa a Pombagira Maria Quitéria“.

O excelente desempenho durante as gravações de Pecado Vermelho rendeu a Isabela o convite para o longa SOPHIA, onde repetiu a parceria com Pedro Pauleey, dessa vez como marido e mulher. Em SOPHIA, é Valentina Magalhães – uma personagem oposta à sua Anastácia. Valentina é uma mulher forte, rica, estudada, cosmopolita e vice-presidente da empresa da família Magalhães. Ela é casada com Nicolas (Pedro Pauleey), e optou por não ter filhos, para dedicar-se à carreira, e tem uma sutil rivalidade profissional com o irmão Bernardo (Rafael Santin).

Conheça mais sobre os trabalhos da atriz: @isabelavillaca; @seraumaserie; @sophiafilme; @pecadovermelhoofilme; @oarqueagenterespirafilme

Por Denny Silva

A pequena cidade de Juruaia, localizada no sudoeste de Minas Gerais pode ser definida como um lugar para bons negócios. Isso porque o município com pouco mais de nove mil habitantes é considerado a capital mineira do lingerie e um dos maiores polos fabricantes do país. De acordo com a Associação Comercial e Industrial de Juruaia (ACIJU), são mais de 200 confecções de lingerie instaladas na cidade que geram cerca de 5.000 empregos, vendem cerca de 1,1 milhão de peças por mês, e faturam R$ 15 milhões. Anualmente são produzidas aproximadamente vinte milhões de peças e o Produto Interno Bruto (PIB) da cidade cresce cerca de 30% ao ano. A cidade gera lucro para quem fabrica e também para quem revende. Incentivadas pelo bom preço, qualidade e pelo design diferenciado dos lingeries locais, as revendedoras apostam no mercado aquecido e aproveitam para fazer bons negócios, contribuindo para que as marcas de lingerie de Juruaia sejam cada vez mais conhecidas.

E foi pensando nisso que Maria Emília Farto, assessora de imprensa de Juruaia, entrou em contato com o fotografo e produtor Denny Silva.

A ideia era para ser feita durante o verão de New York, mas devido a pandemia (covid19) acabou sendo adiada e realizada a poucos dias atrás durante o outono americano.

Respeitando todas as normas de prevenção e cuidados contra o Covid 19, o ensaio foi realizado no Central Park.

As marcas fotografadas foram Joyce Moda Intima, Dalla Pelle, Laniclê Lingerie, Ateliê dos Sonhos Pijamas, Pimenta Doce Lingerie, Maria Helena Avelar Lingerie, Del Laras Lingerie.

Para este ensaio fotográfico Denny contou com duas modelos internacionais a Boliviana Natalie de Ferrari e a Taiwanesa Kyoko Vappaille Harris, alem de contar com a presença do fotografo Gledson Araujo e com o produtor e videógrafo Anthony Austin.

Para saber mais sobre as empresas e de como acessar as lojas basta seguir as redes sociais abaixo

@juruaiaoficial; @aciju_juruaia; @joycemodaintima; @dallapelle; @lanicle; @atelie_dos_sonhos_pijamas; @pimentadocelingerie ;@mhavelar.lingerie; @dellarasoficial

Por Denny Silva

Deficiência de AADC. A live aconteceu no dia 14 de novembro às 13h, e foi transmitida pelo youtube oficial do projeto.

Desde os primeiros meses de vida João sofre com a doença. Essa patologia é provocada por uma desordem metabólica, herdada geneticamente, na qual o paciente apresenta deficiências nos principais neurotransmissores do sistema nervoso central, e sofre com distúrbios severos de movimentos, movimentos anormais dos olhos, comprometimento neurológico, entre outros.

O objetivo da live foi tentar ajudar no custeio do tratamento do paciente. Segundo a mãe de João existe a possibilidade de cura, por meio de uma cirurgia, que só é realizada na Polônia. Porém, devido ao alto custo do procedimento, aproximadamente R$ 500 mil, a família de João vem promovendo ações para conseguir o valor total para o tratamento, como leilões, vaquinhas online, dentre outros. Para quem quiser contribuir clique neste link: AADC TEM CURA! TODOS PELO JOÃO.

Em vídeo, junto com o pequeno, a mãe dele fala sobre a doença e relata que João já passou por vários procedimentos. Ela aproveita para agradecer apoio das pessoas que já ajudaram.

Alguns artistas também estão apoiando João, como Daniel, Edson e Hudson que gravaram um vídeo dando aquela força para o guerreiro.

Lembrando que você também pode contribuir.

https://www.vakinha.com.br/vaquinha/aadc-tem-cura-todos-pelo-joao

Para seguir o pequeno João nas redes @cure_aadc_joaocaetano

Entenda sobre a AADC

A deficiência da descarboxilase dos aminoácidos L-aromáticos, também chamada de AADC, é uma doença genética rara que causa complicações no sistema nervoso central e periférico. As mutações que ocorrem no gene afetam a capacidade do cérebro de produzir dopamina e serotonina, dois dos principais neurotransmissores do organismo humano.

Hélio Van der Linden Júnior, neurologista infantil e neurofisiologista, explica que a deficiência de AADC costuma se manifestar nos pacientes já no primeiro ano de vida, fazendo com que muitos não possuam marcos motores básicos, como a capacidade de sustentar a cabeça. Por isso, é comum que muitas crianças recebam outros diagnósticos, como paralisia cerebral ou doença neuromuscular.

Os possíveis sintomas da deficiência de AADC são:

Atraso global do desenvolvimento neuropsicomotor, como caminhar e falar

Hipotonia (bebê “molinho”)

Crises de versão dos olhos para os lados ou para cima (chamadas crises oculógiras)

Transtornos do movimento, principalmente distonia (um distúrbio que causa um movimento de “torção” dos membros) ou bradicinesia (pouca movimentação espontânea)

Disfunção autonômica (suor excessivo, palidez, alteração dos batimentos cardíacos, instabilidade da temperatura corporal e congestão nasal)

DOE E SALVE UMA VIDA

Por Denny Silva

Os organizadores esperam arrecadar meia tonelada de alimentos que serão direcionados para comunidades quilombolas.

Abrindo a Semana da Consciência Negra na cidade de Guarapari, aconteceu no último dia 14 de novembro, na Rodoshopping Guarapari, o evento Beleza Brasileira.

Em parceria solidária os organizadores almejam propiciar ao público geral, participantes e convidados a oportunidade de em um só espaço, terem acesso à cultura afrodescendente e ao mesmo tempo valorizar a diversidade Brasileira.

Com várias atrações e entrada gratuita, o evento aconteceu na área interna da rodoviária no período das 16h às 20h, teve como objetivo abrir oficialmente a Campanha Moda Solidária 2020, que entregará os alimentos arrecadados à Comunidade Quilombola Mocambo, onde se espera receber meia tonelada de alimentos.

A Mistic Agency, vem formando e encaminhando modelos e talentos para o mercado profissional nacional, lançando no evento um concurso com foco na brasilidade, respeitando os diferentes estilos e padrões. A agência oferecerá mais de 30 prêmios nas 5 categorias e títulos especiais, incluindo uma viagem a Salvador ao vencedor da categoria Afrodescendente, para concorrer como Mister Black Golden na etapa nacional do concurso, que acontecerá de 20 a 23 do presente mês.

Crianças abaixo de 12 anos poderão participar, mas não haverá competição, onde estarão se apresentando e tendo a oportunidade de desfilar e receber os benefícios da inscrição que tem custo único, mediante regras no regulamento do concurso Beleza Brasileira.

O concurso tem taxa única de R$50,00 com direito a Workshop básico de Passarela, 5 fotos e apresentação do perfil para agências, produtores de elenco e empresas que compreendem a importância do preparo e da oportunidade de capacitação e renda, pelo meio de nossos parceiros Anjos da Praia e IBGL, assim como as agências Mega Model Brasil, Another Agency e Rock.

Durante o evento aconteceu um bazar solidário e uma “feirinha” com produtos de moda, beleza, artesanato e algumas delícias gastronômicas produzidas no quilombo.

As atrações foram intercaladas às apresentações das categorias do concurso, e brindou o público presente com sua qualidade e estilos multiculturais, tais como:

• Desfile Campanha Moda Solidária com apresentação de modelos e convidados que doaram sua imagem em prol do Quilombo Mocambo.
• Desfile Afrodescendente com pessoas convidadas a mostrarem a beleza Negra.
• Fashion Show da Designer Chris Barreto  exibindo a versatilidade elegância e estilo comospolita da estilista brasileira que já vestiu até a Madonna, tendo trabalhado inclusive em Nova York.
• Grife Sustentável Fanni Merengaro abriu o Fashion Show, exibindo na passarela da Beleza Brasileira toda criatividade do seu trabalho com foco na reutilização e no Slow Fashion.
• Rodrigo Martins apresentou uma coleção multimarcas voltada para o universo masculino.
• A Companhia de Dança Mister Show apresentou uma coreografia interpretada pelo dançarino, performer, modelo e mister Wallace Rodrigues e pela dançarina venezuelana Dioscelis Moya.
• Congo e capoeira não poderiam faltar, e sob organização geral de Regis Loureiro, os mestres Domingos e Duca fizeram uma apresentação da banda de Congo, assimo como o Mestre Feijão comandará a AG Capoeira.

Por Denny Silva

A mineradora Sam Group busca a consolidação de suas operações na região de Terra Nova Norte (MT). Segundo Ceo da empresa, Diego Hidalgo, o pontapé inicial para a consolidação é firmar parcerias com empresários locais, por exemplo, de como o setor age para melhorar as perspectivas do que estão próximo a ele, e o crescimento da região.

Em uma visita ao empresário agropecuarista Luiz Schwirch, foi anunciada uma parceria, “vimos oportunidade de ter um parceiro com a solidez que o Luiz Schwirch tem, que entendeu e enxergou o valor do nosso modelo de negócios“.

Luiz Schwirch é agropecuarista de sucesso da região, onde o mesmo também em seus negócios valoriza a sustentabilidade e preservação do meio ambiente, um dos seus empreendimentos é conhecido como fazenda verde. Casado com a ambientalista e Advogada, Marisa Versz fazem dos seus negócios autossustentáveis.

Ainda segundo Hidalgo, mineração gera oportunidades de negócios e demonstram que o setor mineral pode ser decisivo para gerar expectativas positivas socioeconômicas, entre outras, e, assim, contribuir para a retomada da economia brasileira.

A perspectiva do diretor-executivo é que com essas novas parcerias para o projeto onça pintada e apoio do empresário agropecuarista Luiz Schwirch, a região Terra Nova do Norte só tem a ganhar com geração de emprego e renda.

Por Denny Silva

“Quando eu descrevo ‘For Ya’ para qualquer pessoa, eu simplesmente digo, ‘É uma vibe’. Eu acho que minhas músicas anteriores eram um pouco mais rápidas e, embora eu sinta que cada música que eu lanço é diferente das anteriores, ‘For Ya’ é diferente também porque é sobre como alguém te faz sentir quando você está apaixonado e você fará qualquer coisa por ela.  Eu queria que o vídeo também expressasse essa mesma vibração e sentisse como se você estivesse em transe enquanto ouve e assiste sem fazer muito … apenas minimalista e cinematograficamente agradável “, diz Paloma Mami.

A estrela chilena nova-iorquina multiplatina aumenta a pressão sobre este banger bilíngue.  Sobre sintetizadores gelados, ela entrega versos carregados de emoção em espanhol antes de passar para o inglês na ponte saltitante.  A música chega ao clímax com um gancho inegável e inabalável, pois ela promete: “Não consigo controlar o amor quando se trata de você“.  No videoclipe dirigido por The Movement e Nico Alarcos, Paloma dança solo sob um holofote brilhante, movendo-se com o fluxo e refluxo da batida.  O visual íntimo dá vida à música de forma vívida.

A música vem na esteira de sua colaboração massiva com Major Lazer “QueLoQue”.  A cantora continua a receber aclamação da crítica com a composição da Teen Vogue, “Ela tira proveito da tonalidade vocal gutural de cantores de Bossa Nova, jazz e R&B, camadas em batidas urbanas e samples aqui e ali de clássicos do reggaeton.  O resultado é um som extremamente ondulatório“.  Complexo afirmou, “Paloma Mami representa para os novatos no reggaeton, trap e R&B em espanhol“.

Atualmente, Paloma está finalizando seu álbum de estreia, que promete ser um dos maiores e mais ousados ​​discos de sua carreira.

Sobre Paloma Mami:

Paloma Mami A artista chilena nascida em Nova York explodiu em cena em 2018 com seu single lançado de forma independente “Not Steady”, uma sensação viral espanglesa que deixou uma enorme pegada digital.  A faixa foi a primeira que ela gravou (!) E a preparou para assinar seu primeiro grande contrato de gravação.  Após sua descoberta, Paloma decidiu concentrar seus esforços e paixão em estabelecer uma carreira musical.  Seus esforços foram bem-sucedidos, já que ela é a primeira artista chilena de sua geração com potencial para se tornar uma artista global.  Em apenas 2 anos, Paloma gerou 1B + Streams WW, 1.8M + assinantes do YouTube e lançou vários singles multi-platina, platina e ouro capturando a atenção de alguns dos maiores nomes da música latina, incluindo Maluma, J. Balvin e Farruko, entre outros.  Com uma voz delicada, mas poderosa, sua música mistura Latin Urban, R&B e Trap / Soul, criando um som inegavelmente único.  Paloma Mami é muito clara sobre o que pretende alcançar com sua música.

Redes

www.palomamamimusic.com

Instagram- @palomamami

Twitter- @palomamamicl

www.youtube.com/channel/UC8g9gvSOKzrTDP9XPB8Mblg

Por Denny Silva

O universo da arte sempre exerceu um enorme fascínio sobre a gaúcha Jana Torres. Começou a estudar dança aos 4 anos e ainda criança participou de inúmeras campanhas publicitárias. Jana estudou dança por 11 anos: ballet clássico, dança contemporânea e jazz. Participou de inúmeros espetáculos de ballet de repertório para a escola Ballet Studio, com destaque para a Ópera Carmen, De Bizet com direção cênica de Allex Aguilera, no Theatro Municipal do Rio de Janeiro – uma ópera sobre a violência e que continua atual, por abordar, entre outros assuntos, a agressão contra a mulher, e o espetáculo Vem Buscar-me que Ainda Sou Teu, de Carlos Alberto Soffredini, uma das mais renomadas peças da dramaturgia brasileira.

A relação com o teatro também é de longa data, através de oficinas e cursos, seguiu estudando teatro ao longo da infância e a adolescência. “Quando chegou o momento de decidir-se por uma carreira, a escolha não poderia ser mais óbvia: teatro“, diz a atriz. Aprovada pela UFRGS começou a estudar artes cênicas. Nesse ínterim, com o anseio de explorar artisticamente outra cidade mudou-se para o Rio de Janeiro, concluindo Artes Cênicas pelo Instituto CAL de Arte e Cultura, em 2016. Jana Torres, atuou no curta-metragem Sorriso Amarelo e na minissérie Contos de Natal que foi transmitida pela emissora RBS e Globo Internacional, e no longa Pecado Vermelho interpreta Marinete.

“Marinete é meiga e carrega a bondade no coração. Ela é totalmente desprovida de vaidades e luxos. Na Fazenda São Sebastião conhece João Pedro, e nele encontra o afeto que nunca teve na vida. O menino vira seu porto seguro“, diz Jana.

Para o roteirista Mácximo Bóssimo, a jovem Marinete é a simplicidade em pessoa. Em sua inocência nem se apercebe da própria beleza – motivo de raiva e inveja na mãe Marilene (Marysa Alfaia) e da cobiça que desperta nos homens ao seu redor. A doçura e ingenuidade da moça desperta o amor do menino João Pedro (Matheus Rosa), mas ela só o enxerga com os olhos de uma boa irmã. Ambos trazem, cada um a seu tempo, a pureza de uma infância mal vivida e a trama nos mostra que o destino deles estará ligado para sempre. Marinete é a representação da Pombagira Maria Mulambo – a mais amável e feminina, caridosa e delicada das Pombagiras, e traz essa força em sua alma.

PECADO VERMELHO ESTÁ EM FASE DE FINALIZAÇÃO. AGUARDEM! Acompanhem as novidades do filme no IG @PecadoVermelhoOFilme

Por Denny Silva

Na terça-feira, 03/11/2020, a empresária e influenciadora digital Mileide Mihaile, cederá sua imagem de forma solidária em prol de uma ação de conscientização sobre doença rara.

Em parceria com a agência de Relações Públicas americana, Emperialle Marketing Solutions, Mileide será mediadora de uma live, em sua própria página do Instagram, com a participação de convidadas especiais que irão partilhar histórias e experiências sobre a Epidermólise Bolhosa.

A EB, se refere a um grupo de doenças, de caráter raro e ainda sem cura, que se caracteriza pelo aparecimento de bolhas na pele e mucosa, principalmente nas áreas de maior atrito, gerando lesões profundas que podem produzir cicatrizes semelhantes às das queimaduras.

O objetivo da ação, é fazer com que mais pessoas tenham consciência sobre a existência da doença, aumentando as informações e diminuindo preconceitos, já que os portadores da EB infelizmente costumam a enfrentar constrangimentos em suas interações sociais por conta da aparência de suas peles fora do padrão.

Entre as convidadas, estarão Christiane Brasileiro, fundadora da SOS EB Kids, ONG de Nova Iorque que cuida de 70 crianças brasileiras portadoras da Epidermólise Bolhosa, promovendo mais qualidade de vida a elas e suas famílias através da doação de insumos que amenizam o sofrimento de suas peles, frágeis como borboletas.

Os tratamentos possíveis envolvem custos muito altos – em alguns casos, inacessíveis para a realidade social brasileira. Felizmente, o time SOS EB Kids se mobiliza em prol de levantar doações que são convertidas em insumos que permitem às crianças uma infância com mais dignidade.

Christiane falará sobre a atuação da ONG e sua criação, além de informar sobre as possíveis formas de receberem auxílio para ampliação desse trabalho.

Por conta da pandemia do COVID-19, as doações diminuíram drasticamente e uma das ações elaboradas para aumentar a arrecadação de fundos, foi o desenvolvimento da linha de produtos “Love Response” – assinados pela Designer paraibana Julia de Lucena, que também marcará presença ao vivo para compartilhar sobre sua contribuição neste projeto.

Além disso, a live contará com participação de Camile Vitória, criança maranhense que é atendida pela ONG e é embaixadora mirim da organização, além de Anna Carolina Rocha, servidora pública de 36 anos, diagnosticada com EB desde o seu nascimento.

E para inspirar a transformação e a importância de contribuir para a causa, Mileide receberá como convidada a cosmetóloga Maria Aires, que falará sobre como seu trabalho dedicado a estética lhe inspirou a apoiar a SOS EB Kids.

A transmissão vai ao ar a partir das 19 horas, no Instagram da Influencer @mileidemihaile, que pretende com esta ação, inspirar a empatia, solidariedade, voluntariado e aumentar a visibilidade sobre essa doença ainda desconhecida, que tem caráter genético, hereditário e não oferece o menor risco de contágio.

Por Denny Silva

O cantor emergente Rauw Alejandro une forças com o inovador artista latino Anuel AA para nos mostrar seu novo single “Reloj”. Clique aqui para ouvir. O single é uma colaboração entre os lendários produtores Nesty La Mente Maestra e Caleb Calloway. “Reloj” é o quarto single de Aphrodisíaco, o álbum de estreia de Rauw que estará disponível a partir de 13 de novembro.

No vídeo oficial, as duas cantoras desfrutam de um clima de festa rodeadas por muitas mulheres que marcam com suas danças e fantasias.

Rauw será o primeiro artista latino a participar da campanha inicial da Apple Music Booster, que permitirá a pré-adição do álbum às listas de reprodução dos usuários. Esta entrada apresentará o álbum na página inicial da página inicial do Apple Music, bem como páginas de gênero latino, por Shazam e em outros lugares.

A estrela da música latina apresentará seu show ao vivo “Festa de Halloween de Rauw Alejandro” no dia 31 de outubro às 22h00. ET. Será uma experiência virtual única com todos os sucessos e muito mais. Desfrute de uma noite de Halloween com um fluxo diferente. Para mais informações e reservas de ingressos, visite: www.rauwalejandrohalloweenparty.com

Em setembro, Rauw Alejandro lançou “Enchule”, que até agora tem mais de 20 milhões de visualizações no YouTube e 16 milhões de streams no Spotify. Um mês antes, Rauw apresentou o hit “Elegí – Remix” com Dalex e Lenny Tavárez, feat. Anuel AA, Dímelo Flow, Farruko, Justin Quiles e Sech. Da mesma forma, Rauw lançou “Tattoo – Remix” com Camilo, que se tornou seu primeiro # 1 nas paradas Latin Airplay e Latin Rhythm Airplay da Billboard, além de obter Dupla Platina nos Estados Unidos e Peru, Platina no México e Espanha e ouro na Colômbia.

Artista de ampla projeção, o cantor porto-riquenho recebeu a indicação de Melhor Revelação na 21ª edição do Latin GRAMMY®, reconhecimento que compartilha com Anuel AA na mesma categoria e que sem dúvida eleva sua carreira a um alto nível em o gênero urbano.

“Reloj” agora está disponível em todas as plataformas de música digital.

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Rauw Alejandro x Anuel AA – Reloj (Video Oficial) – YouTube

Rauw Alejandro x Anuel AA — Reloj (Video Oficial)

Música: Apple Music: https://smarturl.it/Reloj/applemusic

Spotify: https://smarturl.it/Reloj/spotify

www.youtube.com

https://www.youtube.com/watch?v=-3HjrdC0dAk&list=PLJ87BjZwdPKftTL7e87ZxwqNQzPyuUSAx&index=1

Por Denny Silva

Aconteceu na última semana o ensaio fotográfico e também o lançamento da nova coleção da marca Lenny Bikinis.

Que agora também entra para a área fitness com uma coleção lindíssima que promete arrasar nas academias por New York e pela área triestatal a fora.

O ensaio foi realizado na Xtreme Fitness of Westechester e no Hartley Park em Mount Vernon/NY.

Para esta coleção Lenny trouxe a modelo Américo-Brasileira “Tracy”.

Lenny que deixou a carreira de modelo a pouco mais de 4 anos atrás e resolveu seguir na área de moda agora como empresaria.

Para saber mais sobre a coleção que já se encontra disponível basta acessar https://www.lennysbikini.com/ ou as redes sociais da marca @lennysbikini

Brazilian Swimwear | www.lennysbikini.com

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Por Denny Silva

Gito Sales cantor e influenciador musical, vem conversando com algumas empresas que coordenam lives corporativas, para fazer o lançamento do VêenniX (Gito Sales e Carlinhos Borges “dupla pop”) e shows corporativos, no dia 14 de outubro conversou com a Corp Eventos e começaram a afinar o lançamento que terá a parceria da One RPM distribuidora do EP nas plataformas digitais e a editora Warner Chappell Brasil!

Muito em breve teremos data do lançamento da primeira faixa chamada “Primeira Maravilha” que deve entrar em um documentário para o cinema chamado “Peti o Menino do Rio!”

Vamos acompanhando!

Por Denny Silva

Dia das Crianças é pura diversão e para celebrar tal data, entrevistamos Lara Cardoso, atriz, apresentadora e humorista que, com sua personagem Helô Heloilda, oferece um conteúdo digital alegre e responsável às crianças.

Você atuava no mundo corporativo…. Por que decidiu mudar totalmente de área?

O tempo que atuei em grandes corporações foi de muito aprendizado, porém, chegou um momento que comecei a sentir uma necessidade de passar mais tempo com a minha família e seguir meu coração. Foi aí que decidi renunciar ao emprego CLT e me dedicar aos estudos para a nova profissão que sempre almejei: a de atriz.

Além dos trabalhos de atriz e apresentadora, você criou uma personagem…. Conta essa história para a gente…

Eu criei um canal de humor no Youtube que era de conteúdo livre, mas não um canal infantil. Qual foi a minha surpresa quando fui notificada que os episódios eram justamente assistidos pela meninada! Adequei a personagem para tal público e comecei a oferecer conteúdo para as crianças. Desde então, Helô é reconhecida pela internet que agrada toda família.

O que a gente encontra nas redes sociais da Helô?

Culinária, humor, trapalhadas e ensinamento com amor. Falamos de conteúdos relevantes de maneira divertida e lúdica. No instagram tem os ícones com as pílulas da Helô, receitas e memes. No Youtube tem as playlists, como por exemplo: na cozinha com a Helô, onde resgatamos receitas de família para preparar com a criançada.

Acompanhe a Helô Heloilda:

Instagram: @heloheloilda

Canal no YouTube: https://www.youtube.com/c/HelôHeloilda

Página no Facebook: Helô Heloilda

Site: www.heloheloilda.com.br

Conheça a atriz Lara Cardoso: 

Instagram: @laracardoso_larica

Site: www.laracardoso.com.br

Por Denny Silva

2020 é um ano que estará marcado na história, mas não pode ser usado como desculpa para justificar a falta de criação no mundo do cinema. O isolamento é um fato necessário, porém, a produção de um longa-metragem exige muito trabalho de planejamento e pré-produção, realizado dentro do escritório e muitas vezes, sozinhos. Com essa premissa em mente, os produtores Luh Chagas e Rafael Santin, aproveitaram o período de quarentena, para arregaçar as mangas e trabalharam incisivamente num roteiro escrito no começo do ano por Santin, que também assinará a direção do filme. Os produtores já desenvolveram alguns projetos juntos, sempre com o olhar voltado para o comportamento humano.

O AR QUE A GENTE RESPIRA é um drama policial, ambientado na época atual, que narra uma história em que valores pessoais e profissionais são colocados à prova durante a investigação de um assassinato. Com a suspeita de novos homicídios, surge uma corrida contra o tempo para descobrir quem são os culpados do crime. “…observar o ser humano nesse contexto violento, é uma necessidade que precisa ser explorada. Os limites que os personagens vivem nessa história, expõem uma realidade que muitas vezes as pessoas não querem discutir. O certo e o errado, perdem significado quando os valores são questionados…” diz Santin sobre a história policial que estão trabalhando.

Antes de abrir um set de filmagens, muita coisa precisa ser planejada e estruturada. O próprio roteiro precisou de alguns tratamentos, motivados pela produtora Luh Chagas, para que a mensagem principal da história, ficasse mais coesa com a narrativa. Muitos fóruns e pesquisas foram realizados nos últimos meses, numa imersão nesse mundo apresentado nas páginas de O AR QUE A GENTE RESPIRA. Sempre por vídeo conferência, a produção conversou com especialistas da polícia civil e corregedoria, historiadores, jornalistas e fazendeiros. “O objetivo dessas lives, foi compor um mundo mais realista do nosso enredo e não teria sido possível sem a ajuda dos nossos consultores” diz Luh Chagas, sobre o processo de laboratório, que o roteiro passou.

“Eu queria fazer um drama policial. Não um policial conduzido pela ação e aventura. Uma história policial, com raízes no drama, como os filmes de Michael Mann e John Cassavetes“, diz Santin sobre a essência do roteiro. “Para contar essa história precisamos de um elenco experiente e talentoso“, completa o diretor.

Começamos, então, mais uma etapa da produção, que ocorreu 100% no isolamento. A busca pelo melhor casting possível, foi pensada detalhadamente nome a nome pelos produtores. As entrevistas ocorreram também pelas plataformas online e o elenco foi definido com base em critérios de cada personagem e arquétipo que o filme apresenta.

Na medida do possível e tomando todos os cuidados necessários, a equipe já realizou algumas visitas técnicas à prováveis locações e testes de caracterização e maquiagem e produção de material fotográfico para divulgação inicial – esse último graças à parceria com o fotógrafo Wesley Izidoro. À dupla de produtores, soma-se, além de parcerias antigas, novos profissionais: Kelly Macedo, no comando da caracterização; Willyam Ferrari, fazendo SFX Makeup; Jackson Thomaz e Adriano Alcântara na área de áudio; Patt Lourenço e Roberto Giglio na arte, e Elnio Freitas Jr. na fotografia. Vale ressaltar que a equipe ainda não está completa.

O ator Pedro Pauleey, recém premiado na categoria Best Scene Actor no The Scene Festival de Maryland/USA é o protagonista do O AR QUE A GENTE RESPIRA, e ao seu lado já estão confirmados Carol Hubner; Tuna Dwuek; Clovys Torres; Ronaldo Santiago; Nic Nilson; Abílio Guedes; Lu Chagas; Pri Junqueira e Vic Vergamine, entre outros grandes talentos.

“Gostamos do que fazemos, e sabemos o quanto é difícil produzir filmes, porque a produção audiovisual requer recursos, e esse é o grande desafio da produção independente. A gente tem que buscar alternativas para viabilizar os projetos. Precisamos ter paciência, encontrar soluções criativas e nos reinventarmos a todo momento“, finaliza a produtora Luh Chagas

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Por Denny Silva

Escrito e dirigido por Marcos, a produção durou 4 meses, e as gravações foram rodadas em 4 sets distintos, como o próprio nome do filme já diz. A premissa de se contar histórias que se passam dentro de quartos foi crucial para o desenvolvimento do roteiro. “O desafio era desenvolver histórias entre 4 paredes“, conta De Vuono.

Com abordagens humanas e densas, os atores conseguem entregar em pouco tempo uma carga dramática dos acontecimentos. Filmado em 2017 nas cidades de Campinas e Valinhos, a Produtora Ethos filmes comandou toda a reunião de diversos parceiros e profissionais da área. A Lupah! Produções esteve presente desde a pré-produção, e entre outras coisas comandou a direção do set.

Sem nenhum tipo de patrocínio financeiro, foi essencial a parceria com o Hotel Vitória e o Cândido Ferreira – entidade filantrópica, dedicada desde a inauguração em 1924 ao tratamento de pessoas com transtornos mentais, e que atualmente ampliou suas ações através da Reabilitação Psicossocial, que busca oferecer serviços com bases comunitárias, que proporcionam além do tratamento, a inclusão social.

De Vuono, faz questão de relembrar os profissionais envolvidos: Luh Chagas, assinando o figurino e na assistência à Patt Lourenço na direção de arte; Kelly Macedo na caracterização e sfx; Henrique Sattin na preparação de elenco; Rodrigo Zanotto na direção de fotografia; Ronaldo Santiago na produção executiva e iluminação – criando ambientes com atmosferas especiais; Renata Laiate, responsável pela trilha sonora toda original do filme, e uma equipe de background dando suporte: Daniel Galucci, Tati Saragosa e Cleide Elizeu.

Para a trilha sonora original, diversas regiões do Brasil entraram nessa coleta de músicas e arranjos. “Das Minas Gerais, Rafael Formiga; de São Paulo, Collins Freitas e de Mato Grosso, a jovem Paula Shaira“, lembra Renata Laiate.

As histórias giram em torno de um homem que descobre que sua filha é garota de programa de um jeito bem inusitado; A primeira vez de uma garota; O encontro no quarto do falecido pai de duas irmãs que há muito não se viam e, a última, nos mostra um homem completamente normal jogado dentro de um quarto de hospício. No elenco: Marcos de Vuono; Ronaldo Santiago; Tiana Bandeira; Tamires Daniel; Letícia Pedroso; Pri Junqueira e Victória Maranho, entre outros.

Apesar da equipe reduzida, dada a natureza independente do projeto, todos ficaram muito satisfeitos com o resultado final. O filme foi finalizado em 2020 e atualmente está inscrito em festivais nacionais, aguardando para ver onde será exibido, dada a atual situação da pandemia.

Assista no link abaixo o Teaser e o trailer do filme 4QUARTOS

https://youtu.be/tfNo9w-jsJg

https://youtu.be/mXagJiQjBXc

Por Denny Silva

Essa é a missão e visão da AVF Filmes que está produzindo uma série sobre São Francisco de Assis.

Para conseguir os objetivos que você deseja, é possível se ancorar no conceito de duas palavras: inspiração e motivação. A primeira vem dos outros – Você pode se inspirar, por exemplo, em uma pessoa, e isso vai fazer com que você se espelhe nela e visualize de uma forma mais clara como é possível alcançar uma meta quando se tem determinação e disciplina. Já a motivação vem de dentro de nós. Trata-se de uma força ou impulso que te leva à ação. E é preciso alimentá-la, para que não adormeça.

Todo projeto tem uma inspiração como grande motivação e impulso. É isso que está por trás do dos projetos da AVF Filmes – produtora que tem como missão produzir pautados em conteúdo que promovam amor ao próximo. Atualmente a produtora está em pré-produção para uma série que contará, sob a ótica e interpretação do autor e diretor Zeca Portella, a história de São Francisco de Assis como se vivesse nos dias de hoje.

O diretor e seu time, esperam que a produção possa abençoar e impactar todos os envolvidos e os espectadores, inspirando-os a seguirem seguros na sua trajetória de vida. “Na nossa equipe ainda teremos jovens em situação de exclusão social e dependências, sendo treinados na nossa área pelos nossos profissionais. Uma iniciativa de grande importância, determinada pelo diretor Zeca Portella“, conta Luh Chagas, coordenadora de produção.

Anualmente, em 4 de outubro, é comemorado o Dia de São Francisco de Assis, uma homenagem a um dos santos mais admirados pela comunidade católica romana: São Francisco de Assis, o padroeiro dos animais e da natureza, também conhecido por ser o santo dos pobres. Por ocasião desta comemoração, a equipe da AVF Filmes esteve, no último domingo, na pequena cidade de Silveiras – interior de São Paulo, para entrega simbólica de todo o projeto do filme e serie AVF

Membros da equipe técnica e elenco (direção de arte, direção de produção, fotografia, pós-produção…), se reuniram para a celebração de uma missa, presidida por Pe. Pedro Cunha, para a entrega do roteiro, e sua consagração, no altar do Santuário de Nossa Senhora da Santa Cabeça.

Experiência marcante para todos os presentes. Muita emoção e gratidão. Acompanhem @avffilmes para saber mais desse momento especial e para mais novidades sobre a série.

Por Denny Silva

“A Indefectível Missão de Renildo Salvador” ou “The Unfailing Mission of Renildo Salvador” nasceu da frustração com a baixa audiência da web série de humor que havia criado originalmente, divulgada apenas para os poucos amigos do FACEBOOK.

Eram consultas improvisadas do idealista Renildo em que ele imaginava poder mudar, através da sua visão especial de psicanálise, os erráticos e antiéticos “pacientes” que apareciam no seu apartamento.

O diretor Ronaldo Germam Criou então duas novas personagens, e manteve o personagem Renildo Salvador incrementando seu back story, e desenvolveu um roteiro (35% do tempo total do filme) que se adaptasse ao que havia sido feito na web série, mantendo as consultas finalizadas anteriormente.

“Foi muito complicado fazer tudo sozinho – não havia grana para pagar nem mesmo à uma equipe mínima – mas contar com um elenco talentoso que topou a aventura ajudou muito“, diz Ronaldo

“Fazer o filme Indefectível Dr Renildo, foi um desafio, além do tempo exigido, foi uma produção lowcost, só mesmo com a garra e determinação do diretor que se virou nos trinta, e o engajamento de todos atores.

Filmamos em tempo recorde, foi um trabalho árduo, mas compensatório, tinha muitas falas e pouco tempo para as filmagens, e dependíamos do tempo a nosso favor, pois a maioria das minhas cenas eram externas. Mas como amo desafios foi um prazer enorme ter participado desse trabalho“, completa Tania Ferreira (Marilda)

A personagem Marilda, viúva de militar, tem uma pensão generosa, não precisa trabalhar para seu sustento, neurótica, racista, preconceituosa e homofóbica, seu passatempo predileto é perseguir seus vizinhos, chegando ao cúmulo do absurdo, ou as raias da loucura, ao colocar escutas nos apartamentos só para ficar no controle da vida deles, sua referência e orgulho é o marido, militar de alta patente que lutou bravamente pra salvar a pátria dos comunas e ajudou à implantar o regime de ditadura no país em 64 (palavras dela). Mas ela guarda um segredo trancado às setes chaves. O restante da história deixo para assistirem no Amazon. Ah e não esqueçam das estrelinhas!

Um pouco mais sobre Ronaldo Germam

Me interessei por cinema com os filmes de Chaplin, que meu pai, ele mesmo um artista “amador” multi talentoso, me levava para assistir. Mas a paixão mesmo surgiu na minha pós-adolescência, quando ele me presenteou com uma pequena câmera Super 8 e pude aprender, errar, experimentar com aquela ferramenta.

A paixão por fazer filmes e me expressar através deles, mesmo que ainda sendo descoberta, veio quando eu estudava Engenharia na PUC – RJ. Após 5 semestres de insatisfação, comecei a ter aulas com um diretor de fotografia americano, e resolvi mudar para o curso Comunicação Social, com muito mais afinidade com o audiovisual.

Sempre trabalhei nos meus projetos de forma simples e sem recursos, porque eu era tímido socialmente e existiam ideias e sentimentos a serem compartilhados. Fazer filmes e me comunicar através deles era a possibilidade de driblar minha insistente timidez e chegar nas pessoas, em seus corações.

Fotos Acervo pessoal

Por Denny Silva

Neste fim de semana, foi realizada uma coletiva no Hotel Arena, em Ipanema, zona Sul do Rio de Janeiro, para apresentar o filme “Recomeçar”. A coletiva contou com a presença de Viviane Araujo, Vanessa Fontana, Marcos Wainberg, Lui Mendes, Clara Dias, dentre outros. O filme foi dirigido por Alessandro Barcellos.

Vanessa Fontana estava radiante pelo lançamento de sua filha Clara Dias (9 anos) como atriz.

Os protagonistas da trama Viviane Araújo, Vanessa Fontana, Mário Gomes, Marcos Wainberg, Marcelo Gonçalves deram um show de simpatia.

O evento também contou com a presença do empresário Paulista Fabiano Mário Gomes e de San Martini – Diretor cinematográfico, CEO da San Martini Films e emissário cultural da Câmara de Comércio Exterior Brasil, China e Egito.

Em fase final de pré-produção e prestes a ser rodado na região da Baixada Fluminense, o longa “Recomeçar”, retrata a vida de alguns moradores de Austin, Nova Iguaçu, RJ. Um local onde as pessoas vivem tranquilas e sem maiores ambições. E as coisas tomam novos rumos quando Zé Capixaba (Marcello Gonçalves), compra um sítio e tenta se estabelecer no local.

Paralelamente aos problemas de Zé Capixaba contra a cidade, o filme tem uma subtrama forte que é a batalha pela guarda do filho Juninho (Miguel Bottini), travada entre Sérgio e Maria Aparecida. Todos os fatos são narrados por Sr. Adãozinho (Marcos Wainberg), que conta a história para a sua falecida esposa Adélia (Vanessa Fontana), que se materializa para o marido com frequência.

Recomeçar é um drama que aborda os sonhos, os desejos e as necessidades de alguns personagens, da paixão reprimida, da raiva, da magoa e da oportunidade de um recomeço, misturados no turbilhão de sentimentos da linguagem universal que representa o amor nas suas diferentes maneiras de se manifestar e de ser entendido.

Dirigido por Alessandro Barcellos, um apreciador do neorrealismo italiano, que também é o autor e argumentista da obra, o roteiro é desenvolvido pelo roteirista Edi Wilson Marques, culminando com a terceira parceria entre os dois.

O projeto cinematográfico conta com um elenco escolhido a dedo e, além de Marcos Wainberg, Vanessa Fontana, Viviane Araujo, Lui Mendes e Marcello Gonçalves, o filme ainda tem no elenco Roberto Frota, Rossana Ghessa, Linda Gomes, Tatiana Bokel, Lúcio Acuri, Ronaldo Carvalho, Bruce Brandão, Desirée Holtz, Ângela Chiarelli, Graça Maranhão, Dora Freitas, Patrícia Fernandes, Jota Varela, Tony Alves e Augusto Delfino. No elenco também tem as crianças Miguel Bottini, Clara Cordeiro, João Gomes e Clara Dias que se revela no cinema a filha de Vanessa Fontana, que já estreia nas telonas no elenco principal, fazendo a primeira fase de uma das protagonistas.

Prestem atenção, esse longa vai dar o que falar.

Fotos crédito Rogério Fidalgo e Luiz Cordeiro

Por Denny Silva

– As indicações para o 2020 International Emmy® Awards foram anunciadas hoje pela International Academy of Television Arts & Sciences. Há 44 nomeados em 11 categorias e 20 países. A lista completa de indicados segue este lançamento. Todos esses programas foram transmitidos entre 1º de janeiro e 31 de dezembro de 2019; de acordo com o período de elegibilidade do concurso.

“Parabéns a todos os nomeados! – Estamos especialmente orgulhosos em reconhecer e homenagear os melhores contadores de histórias, produtores e performers do mundo“, disse Bruce L. Paisner, presidente e CEO da Academia Internacional de Artes e Ciências da Televisão. “Em um momento de crise em que a maioria de nós precisa ficar em casa a maior parte do tempo, a televisão nos entretém e oferece uma janela para o nosso mundo“.

Os nomeados vêm de: Argentina, Austrália, Bélgica, Brasil, China, Colômbia, República Tcheca, França, Alemanha, Índia, Israel, Itália, Japão, Noruega, Portugal, Cingapura, Coreia do Sul, Tailândia, Reino Unido e Estados Unidos.

Todos os trailers de programas indicados e entrevistas exclusivas com os indicados serão apresentados online durante o Festival Internacional de Televisão do Emmy World, de 13 a 23 de novembro no site da Academia Internacional www.iemmys.tv.

Os vencedores serão anunciados em uma cerimônia produzida na cidade de Nova York, na segunda-feira, 23 de novembro de 2020, cujos detalhes serão anunciados em outubro.

Os parceiros da Gala deste ano são: Phoenix Satellite Television, TV Globo, Portable.TV, Ay Yapim, Ernst & Young, Miptv, Sofitel Hotel NY e Variety.

Os parceiros do Festival Internacional Emmy World Television são: Frame.io, Buena Vista Original Productions, JCS International, HBO, Natpe, Film and Media NRW, FKKS e Discop.

ARTS PROGRAMMING

Jake and Charice – NHK – Japan

Refavela 40 – HBO Brasil / Conspiração – Brazil

Vertige de la Chute (Ressaca) – Babel Doc / France Televisions – France

Why do we Dance? – Sky Arts Production Hub – United Kingdom

BEST PERFORMANCE BY AN ACTOR

Billy Barratt in Responsible Child – Kudos / 72 films – United Kingdom

Guido Caprino in 1994 – Sky / Wildside / Beta Film – Italy

Raphael Logam in Impuros (Impure) – Season 2 – The Walt Disney Company / Barry Company – Brazil

Arjun Mathur in Made in Heaven – Excel Media & Entertainment LLP / Tiger Baby Productions – India

BEST PERFORMANCE BY AN ACTRESS

Emma Bading in Play – Sappralot Productions / Tellux Next / BR / ARD Degeto – Germany

Andrea Beltrão in Hebe – Globo / 20th Century Fox Brazil / Hebe Forever / Labrador Filmes / Loma Filmes / Warner Bros – Brazil

Glenda Jackson in Elizabeth is Missing – STV Productions – United Kingdom

Yeo Yann Yann in Invisible Stories – HBO Asia / Birdmandog – Singapore

COMEDY

Back to Life – SHOWTIME Presents / Two Brothers Pictures Ltd. – United Kingdom

Fifty – EndemolShine Israel – Israel

Four More Shots Please – Pritish Nandy Communications Limited – India

Ninguém tá Olhando (Nobody’s Looking) – Gullane Entertainment / Netflix – Brazil

DOCUMENTARY

El Testigo (The Witness) – Caracol Television – Colombia

For Sama – Channel 4 News / ITN Productions / PBS Frontline – United Kingdom

Granni-E-minem – Korean Broadcasting System – South Korea

Terug naar Rwanda (Back to Rwanda) – De Chinezen / VRT – Belgium

DRAMA SERIES

Charité 2 – Season 2 – UFA FICTION GmbH – Germany

Criminal UK – Idiotlamp Productions / Netflix – United Kingdom

Delhi Crime – Ivanhoe Pictures / Golden Karavan / Poor Man’s Productions / Netflix – India

El Jardín de Bronce (The Bronze Garden) – Season 2 – HBO Latin America Originals / Pol-ka – Argentina

Non-English Language U.S. Primetime Program – 20th Annual Latin GRAMMY® Awards – Univision / The Latin Recording Academy – USA

La Reina del Sur – Season 2 – Telemundo Global Studios / Netflix / AG Studios Colombia / Diagonal TV / Argos – USA

No te Puedes Esconder – Telemundo Global Studios / Netflix – USA

Preso N°. 1 – Telemundo Global Studios / Keshet – USA

NON-SCRIPTED ENTERTAINMENT

Canta Comigo – Rádio e Televisão Record S.A. / Endemol Shine – Brazil

Folkeopplysningen (The Public Enlightenment) – Teddy TV – Norway

MasterChef Thailand – Season 3 – Heliconia H Group Company Limited – Thailand

Old People’s Home for 4 Year Olds – Endemol Shine Australia – Australia

SHORT-FORM SERIES

Content – Ludo Studio – Australia

#martyisdead – Bionaut / MALL.TV / cz.nic – Czech Republic

Mil Manos por Argentina (One Thousand Hands for Argentina) – Storylab / Atomic Lab / Flow – Argentina

People Like Us – Season 2 – Action for AIDS Singapore / Cheo Pictures / Pilgrim Pictures – Singapore

TELENOVELA

Chen Xi Yuan (Love And Destiny) – Gcoo Entertainment Co. Ltd. / iQIYI – China

Na Corda Bamba (On Thin Ice) – Plural Entertainment Portugal – Portugal

Órfãos da Terra (Orphans of a Nation) – Globo – Brazil

Pequeña Victoria (Victoria Small) – Viacom International Studios / Oficina Burman – Argentina

TV MOVIE/MINI-SERIES

L’Effondrement (The Collapse) – ET BIM / STUDIO+ / CANAL+ – France

Elis – Viver é Melhor que Sonhar –  Globo / Globo Filmes / Bravura Cinematografica / Academia de Filmes – Brazil

The Festival of the Little Gods – Tohoku Broadcasting – Japan

Responsible Child – Kudos / 72 films – United Kingdom

Por Denny Silva

2020 estava começando com um estrondo. Anthony Rubio estava agendado para grandes aparições em um talk show, em um reality shows de longa data no horário nobre e nos estágios finais da negociação para ser o juiz em um novo programa de grande rede envolvendo cães quando tudo parasse. Ele estava saindo do pico de apresentar 10 temporadas de desfiles durante a New York Fashion Week e culminando com seu show de aniversário no Pier 59 Studios em Nova York, quando o bloqueio obrigatório foi anunciado em meados de março. Tudo planejado foi adiado ou cancelado. Os negócios do dia-a-dia pararam.

Cerca de um mês depois que o bloqueio foi estabelecido, Anthony começou a receber pedidos de clientes com cães que tinham grandes seguidores nas redes sociais e precisavam de novas roupas glamorosas para produzir novo conteúdo para suas páginas. Os negócios começaram a aumentar, mas não ao nível pré-pandêmico. Com tantas incertezas, tudo ficou praticamente suspenso no ar, inclusive o futuro das apresentações públicas de moda.

Cinco meses depois, surgiu o assunto do New York Fashion Week. Ele achou que isso fosse acontecer, especialmente porque os eventos internos foram proibidos. Estar acostumado com seus desfiles com uma audiência entre 500 e 1.200 pessoas e agora com zero espectadores provou ser desanimadora. Seus locais de desfile anteriores, incluindo Pier 59 Studios, Gotham Hall, Hammerstein Ballroom, Angel Orensanz, Industry City e Broadstreet Ballroom, não eram mais uma opção por razões óbvias.

Depois de muito incentivo e consideração cuidadosa, além de ter que pensar fora da caixa, concordou em montar um desfile completo seguindo todas as orientações do Departamento de Saúde.

Com o tempo disponível durante o verão, pode experimentar novos conceitos e diferentes tecidos. No início, estava criando novas modas e pode aprender como adicionar detalhes e misturar tecidos que não tinha feito antes. Conforme a nova ideia desenvolvida para esta apresentação, deixou esta coleção tomar seu próprio rumo deixando os tecidos lhe levarem na direção que o trouxe até aqui. “As cores são opulentas e as texturas sublimes implorando para serem tocadas. Para a moda feminina, há sempre uma sensualidade e algumas peças são bem etéreas. Para a alta costura canina, criei uma mistura de criações formais e caprichosas que combinam com a personalidade dos filhotes. O resultado geral é um banquete compacto para os olhos para aquecer o coração de todos.

Esta apresentação foi uma experiência totalmente nova que pode muito bem se tornar a norma para o futuro previsível, embora neste momento nada seja certo. O que é certo é que consegui criar e apresentar esta coleção com todo o meu amor, graças à ajuda de uma equipa incrivelmente criativa.” Finaliza Anthony Rubio

Saiba um pouco mais sobre o designer Anthony Rubio

O costureiro pet Anthony Rubio, não é estranho às passarelas, tendo feito desfiles por doze anos nas últimas onze temporadas durante a New York Fashion Week.

Nascido e criado na cidade de Nova York, de ascendência Porto-riquenha, o Sr. Rubio com treinamento formal na F.I.T. originalmente começou como designer de roupas femininas no final dos anos 80 para outras marcas.

Não foi até que ele resgatou um chihuahua muito espancado em 2003 que ele nomearia Bandit que ele teve a ideia de vestir Bandit para ser tão estiloso quanto ele. Em 2004, uma marca completa foi estabelecida. Anthony Rubio se tornou a força motriz de toda a costura canina.

Estima-se que a indústria de produtos para animais de estimação fature 65 bilhões de dólares anualmente. Você não pode deixar de notar que animais de estimação, principalmente cães, aparecem em tudo, desde campanhas publicitárias a comerciais, programas de televisão e filmes.

Os animais de estimação deixaram de ser o melhor amigo do homem e passaram a ser considerados verdadeiros membros da família. Pessoas que demoram a ter filhos ou não podem ter filhos optaram por preencher o vazio com um animal de estimação.

Como acontece com qualquer membro da família, sempre haverá problemas de saúde e a necessidade de vacinas que, por sua vez, exigem seguro saúde para animais de estimação. Outras despesas vêm na forma de cuidados com os animais de estimação, babá e / ou acomodações para animais de estimação enquanto os proprietários trabalham ou viajam. Viajar com animais de estimação também é enorme porque muitos hotéis em todo o mundo abriram as portas para esses membros da família.

Com todas essas despesas feitas, não podemos negar o fato de que as aparências significam tudo e que uma primeira impressão é baseada em como a pessoa se apresenta. Os pais de animais de estimação acreditam que a melhor impressão vem da moda.

Anthony Rubio Designs cria as modas caninas mais distintas para deixar as impressões mais memoráveis. Cada peça de roupa com design personalizado é uma obra de arte que utiliza o melhor de tudo. Anthony Rubio Designs não se preocupa apenas com a aparência do animal de estimação, mas também com que o animal esteja confortável e seguro nesta criação única.

Photo Credit: Yoni Levy

Por Denny Silva

Isaac Bardavid – Aos 89 anos, o carioca filho de judeus turcos, é para muitos brasileiros, uma voz. E que voz. Pioneiro da área no país, em 60 anos ele já foi a voz de centenas de personagens, além da trinca mais famosa: Esqueleto, Tigrão e Wolverine.

Apesar de ser mais lembrado por seu trabalho como dublador, Isaac Bardavid também é ator. Aliás, essa é uma exigência para se trabalhar com dublagem. Ele tem inúmeros trabalhos no teatro e na TV, e diz ter preferência pela arte de atuar. A primeira peça, foi Dias Felizes (1949), de Maria Jacintha, ao lado de Dalila Geraldo, Nely Rodrigues, Nicette Bruno, Narto Lanza, e Roberto Galeno.

“Só me reconhecem pela voz. Eu me sinto espantado, às vezes curioso e às vezes um pouco até chateado. Eu sou ator. Comecei a fazer teatro em 1948, faz muito tempo. Gostaria que as pessoas me reconhecessem pela imagem também“, revela.

Preocupado com o sustento da família, Bardavid formou-se em Direito em 1976, chegando a atuar no Tribunal Marítimo, mas acabou por seguir a carreira na dramaturgia. É com seu talento, digamos, invisível que Bardavid ganha mesmo a vida. Ele calcula ter dublado entre 40 mil e 45 mil filmes, alguns deles, como Guerra nas Estrelas, mais de uma vez, reproduzindo as falas de Alec Guinness como Obi-Wan Kenobi.

No teatro fez por volta de 50 peças: entre elas, montagens históricas como O Santo Inquérito, de Dias Gomes, dirigido por Ziembinski, com Paulo Gracindo e Eva Wilma; Gota d’Água, de Chico Buarque e Paulo Pontes, com Bibi Ferreira, e Rasga Coração, de Oduvaldo Vianna Filho, com Raul Cortez e Ary Fontoura.

Em 1970, o ator atuou na novela Irmãos Coragem, na Rede Globo. Na mesma emissora, fez inúmeras novelas, como Selva de Pedra, Fogo Sobre Terra, O Feijão e o Sonho, Locomotivas, O Astro, A Viagem, O Cravo e a Rosa, Salve Jorge, Chocolate com Pimenta e Dois Irmãos. Um de seus personagens mais marcantes foi o tirano feitor Seu Francisco na primeira versão da telenovela Escrava Isaura.

Na Globo trabalhou em minisséries e programas como Os Trapalhões. Entre 2006 e 2007 interpretou o turco Elias em Sítio do Pica Pau Amarelo. Isaac trabalhou na TV Manchete, atuando em Dona Beija, Ilha das Bruxas e Tocaia Grande. Na Record, fez Rei David e Milagres de Jesus. Em sua extensa lista de trabalhos temos ainda as séries Mandrake do canal HBO e Cilada, do Multishow, entre outras.

No Cinema estreou em 1968, em à Virgem Prometida, seguido de Um Sonho de Vampiros; Os Campeões; Josef Mengele – My Father, Rua Alguém 5555, uma produção norte americana filmada no Brasil, que mostra a vida de Josef Mengele (interpretado por Charlton Heston) – o médico de Hitler, no Brasil. De origem judaica, Isaac interpretava um judeu que protestava contra Mengele; O Escaravelho do Diabo, Pecado Vermelho, Carcereiros – O Filme, e mais recentemente, Karsmênia.

Em 2016, Bardavid lançou um livro de sonetos, Versos Adversos, com poemas que acumulou na gaveta por quase 70 anos. Muitos estão no YouTube, declamados por ele mesmo.

“Eu não me considero um poeta. Sou um cronista que escreve em forma de versos, por que escrevo aquilo que vejo na rua, que me toca de uma forma ou de outra, que me diz algo politicamente, em termos de justiça, de dor, de amor. Na minha arrogância, abordei de Deus à bunda. Todos os poetas, desde Shakespeare, escreveram versos de sacanagem. São todos seres humanos“, justifica.

Isaac Bardavid e o Pecado Vermelho

No longa Pecado Vermelho, Isaac Bardavid é o Sr. Dompson – embaixador do Brasil no México, que vai até o protagonista, detido na estação migratória, entregue à própria sorte e sem vontade de viver.

Dompson conhece bem as péssimas condições daquele lugar, e aparece com o objetivo de saber mais sobre esse homem e convencê-lo a voltar para o Brasil. João Pedro (Pedro Pauleey) acaba fazendo uma reflexão narrativa da sua existência até aquele momento, estimulado por Dompson.

“O Sr. Dompson é um homem bondoso e generoso. Ele é mais uma das representações humanas da Pomba-gira Cigana da Estrada – protetora espiritual do protagonista João Pedro, e tem a força da entidade em suas falas. Um personagem praticamente episódico, apesar de aparecer ao longo do filme em cenas intercaladas“.

“Nessa idade é difícil a gente arranjar uma colocação, as pessoas vão esquecendo a gente. Me senti muito honrado com o convite por esse reconhecimento do meu talento e capacidade de produzir arte. Eu gostei muito de fazer o filme, e na ocasião foi muito importante porque…como eu tenho por hábito dizer… o trabalho mais importante da vida da gente é sempre aquele que a gente está fazendo naquele momento… então, naquele momento o Pecado Vermelho era a coisa mais importante que havia na minha vida profissional“, conclui Isaac.

Fotos acervo pessoal

Por Denny Silva

Prestes a lançar seu novo single, “Acordei com o Sol”, o grupo Abrisa tem chamado a atenção. Formado por quatro jovens de Campo Grande, na Zona Oeste do Rio de Janeiro, o grupo já tem mais de 10.000 seguidores no Instagram e 575 inscritos em seu canal no Youtube.

Tudo começou com Vinicius Pires e Gahb Lopes. Os dois já se conheciam há bastante tempo, cantavam juntos e já escreviam algumas músicas. Sentindo a necessidade de um baixista, Gahb chamou outro amigo, o Ariel, para se juntar à dupla.

Assim começaram a primeira música com a intenção de gravar para o Youtube. No dia da primeira gravação Ariel convidou o Kalian com o intuito de tocar cajón. Lá todos tiveram muita sintonia. Kalian e Ariel já tinham uma outra banda que tocava em bares e eventos.

Logo surgiu a ideia de formar uma banda juntos: a Abrisa. Em seu primeiro formato, o grupo teria o Vinicius como vocalista, Gahb, no violão, Ariel, no baixo, e Kalian, no violão e na percussão. Porém, um produtor musical local se interessou pelo grupo e sugeriu que todos os quatro fossem vocalistas. O grupo se interessou e acabou abraçando a ideia.

Em entrevista exclusiva para o Portal Universo Artístico, Kalian comentou sobre o estilo da banda, os planos do grupo para o futuro e suas maiores inspirações.

Qual o estilo de música?

Somos musicalmente livres para compor. Sem rótulos! Não focamos em apenas um estilo musical. Nossas referências estão no pop internacional, rap, trap, funk, MPB e samba. Criamos assim uma identidade. O fato de sermos quatro compositores influi nessa versatilidade.

Quais os planos ou objetivos de vocês. O que esperam para futuro?

Os planos estão ligados a continuar produzindo músicas e videoclipes, com qualidade. E, assim, estarmos cada dia mais reconhecidos na cena musical do Brasil. O objetivo é alcançar a todos os públicos levando nosso ritmo como entretenimento e lições com nossas experiências passadas em nossas letras! Esperamos que no futuro possamos viver apenas da nossa música!

Têm o sonho de cantar com alguém ou banda?

Sonhamos em dividir não só o palco, mas fazer projetos e músicas com muitos artistas como Matuê, Xamã, Orochi, Poesia Acústica, Vitor Kley, Tiago Iorc, Anitta… Internacional vale?

Como está sendo a recepção e o carinho do público e dos fãs?

Nossos fãs são muitos presentes e fiéis, estão sempre nos cobrando os lançamentos das músicas novas, sempre muito empolgados e ansiosos. Eles interagem sempre mostrando gostar muito das músicas e assim nos impulsionando a cada dia ir mais longe com o nosso sonho!

Qual a mensagem que vocês quatro querem levar com a música de vocês?

Escrevemos muito sobre o amor. É disso que o mundo precisa atualmente. Falamos de positividade e perseverança! Somos uma banda movida por essas palavras e queremos compartilha-las com todos!

Vocês se inspiram em algum artista ou banda?

Sim, não dá para citar todos, mas aqui vão alguns: Bruno Mars, Matuê, Poesia Acústica, Magic, Vitor Kley, Tiago Iorc, Xamã, Maroon 5 e outros.

Abrisa, Grupo formado por quatro belos jovens da zona oste do rio, vem chamando atenção por sua Musica

Divulgacao: Filipe Fernandes

Fotos: Jan Sen

Por Denny Silva

GATILHOS é uma web série, produzida como TCC do curso de Cinema e Audiovisual da UNIMEP, que narra o cotidiano de uma família de classe média. A narrativa é composta por multiprotagonismos: Pedro, um pai distante, Lindalva, uma mãe dona de casa, um casal de gêmeos de 10 anos e Sabrina, uma adolescente de 15. Uma brincadeira de roleta russa feita pelos dois filhos pequenos altera radicalmente a dinâmica familiar, transformando a sensação de segurança do pai em seu maior pesadelo.

Tendo em vista a discussão atual, muito difundida por conta das eleições presidenciais de 2018, acerca da posse de arma de fogo no Brasil, o objetivo central do seriado é apresentar como a presença de uma arma dentro de casa pode criar situações de risco a todos os integrantes de uma família.

A série busca criar identificação entre a rotina da família da série e o espectador, ampliando o contexto da família apresentada na ficção para a realidade, fazendo com que haja a compreensão de que os personagens na série retratados são a representação de uma família brasileira mais comum do que se imagina.

Os papéis sociais ali representados formam um universo narrativo palpável, e fazem com que os acontecimentos da série possuam grande impacto dramático, o que torna possível uma comunicação efetiva por meio da expressão artística que suscita uma reflexão sobre a temática da posse de arma e também sobre as próprias relações sociais destrutivas que existem em um ambiente familiar.

A narrativa foi desenvolvida para se passar apenas em ambientes familiares de fácil identificação por parte do público, para evidenciar e alertar sobre o perigo da posse de armas dentro do que poderia ser considerado como um lugar seguro. As crianças foram escolhidas para serem as principais vítimas por apresentarem uma inocência e falta de maturidade, principalmente com relação ao uso do revólver.

Em nosso país, a cada 60 minutos uma criança ou adolescente morre em decorrência de ferimentos por arma de fogo, de acordo com a Sociedade Brasileira de Pediatria. “E, por mais absurdo que pareça, a prática da roleta Russa não é tão incomum assim. É notável o número de mortes de menores de idade por essa prática“, lembra o diretor Victor Hugo.

Outra preocupação foi a de representar a exaustão e o tédio causado pela rotina de uma dona de casa, no caso, Lindalva, personagem descontente com a atual situação de sua vida. Em certo momento, ela se sente “atraída” pela ideia de usar o revólver com o objetivo de se matar.

GATILHOS foi premiada com o Prêmio UNIMEP JAGUATIRICA de Melhor Roteiro, Melhor Fotografia e Melhor Teaser e está na seleção oficial do Newark IFF 2020 (International Film Festival), na categoria Web Originals. O evento virtual, em função da pandemia, exibe GATILHOS no sábado 12 de setembro. (Informações no newarkiff.com)

A produção é da RETIRED PRODUÇÕES, que já liberou, em seu canal do YouTube, os 4 episódios da parte um da temporada um. A intenção é que futuramente sejam produzidos mais episódios para finalizar as três partes da primeira temporada.

Por Denny Silva

A HBO fará a estreia do documentário musical Fandango at the Wall. O filme é uma produção conjunta da Tiger Turn Productions e da Sony Music Latin. Dirigido por Varda Bar-Kar e produzido por Quincy Jones, Andrew Young e Carlos Santana. O filme segue o músico vencedor de vários Grammy Arturo O’Farrill e o produtor Kabir Sehgal, vencedor de vários Grammy, que viajam para Veracruz, no México, para recrutar músicos mestres para uma gravação de álbum ao vivo no muro da fronteira EUA-México.

“Estamos entusiasmados com a estreia deste filme excepcional e emocionante, que explora as relações entre os EUA e o México por meio da bela música folclórica mexicana. Acreditamos que a história significativa do filme e a música mágica irão ressoar profundamente com nosso público. Fandango at the Wall é uma adição obrigatória à nossa programação“, disse Leslie Cohen, vice-presidente sênior de aquisições de conteúdo da HBO e da HBO Max.

O filme vai estrear na HBO Latino, sexta-feira, 25 de setembro às 20h, horário do leste dos EUA, com cinco transmissões adicionais da HBO programadas para os dias subsequentes. Também estará disponível para transmissão na HBO Max nos Estados Unidos.

“Paradoxalmente, nosso filme mostra como a fronteira pode se tornar um lugar de amizade e amizade, aproveitando o poder da música afro-mexicana conhecida como Son Jarocho. Tenho feito música há décadas e nunca experimentei uma forma de arte mais envolvente e transformadora“, disse Kabir Sehgal, que é produtor do filme.

“Estamos entusiasmados com a parceria com a HBO, que há muito demonstrou um compromisso com documentaristas como nós, que fazem filmes com consciência social que exploram questões importantes como imigração e identidade“, disse Doug Davis, que também é produtor.

No centro do filme está o festival de música “Fandango Fronterizo”, que acontece anualmente em ambos os lados da fronteira Tijuana-San Diego. Jorge Francisco Castillo, fundador do festival, convida Sehgal e O’Farrill a Veracruz, no México, para conhecer os mestres de son jarocho, uma música folclórica de 300 anos que combina tradições indígenas, espanholas e africanas. Eles viajam pela paisagem rural de Veracruz recrutando o melhor desses músicos para se juntar a eles no próximo festival da fronteira. Com músicos de ambos os lados do muro da fronteira EUA-México, o festival se torna uma celebração de amizade e unidade. O filme apresenta música notável e dinâmica que mistura canções de son jarocho por excelência com arranjos de big band jazz exuberantes.

“Agradeço o compromisso da HBO em fornecer uma plataforma para diversos cineastas que contam histórias atraentes com autenticidade, arte e significado em camadas. Agradeço que nossa colaboração transcultural que celebra a riqueza da diversidade se junte às fileiras da programação magnífica da HBO“, disse Varda Bar-Kar, a diretora do filme.

Fandango na Parede apresenta lendas do filho jarocho Andrés Vega, Martha Vega, Ramón Gutiérrez, Wendy Cao Romero, Tacho Utrera, Fernando Guadarrama e Patricio Hidalgo. Há participações especiais de Regina Carter, indicada ao Multi-Grammy e bolsista da Fundação MacArthur; Douglas Brinkley, historiador da CNN; Mandy Gonzalez, que atua em Hamilton, da Broadway; Os irmãos Villalobos; Rahim AlHaj, indicado ao Grammy; e Sahba Motallebi. Como parte do projeto, já existe um livro e um álbum com o mesmo título publicados pela Hachette e Resilience Music Alliance.

O filme terminou recentemente sua exibição teatral no Plaza Theatre em Atlanta, GA. Ele também terá sua estreia em um festival mundial no Festival de Cinema de Atlanta neste mês. NewFilmmakers Los Angeles (NFMLA) e a Academia de Artes e Ciências Cinematográficas (AMPAS) apresentarão Fandango no Wall em 26 de setembro, como parte do NFMLA Film Festival virtual, InFocus: Latinx & Hispanic Cinema. O filme também será apresentado em festivais de cinema virtuais como o Cinequest, o Calgary International Film Fest, o San Diego Latino Film Festival e o Port Townsend Film Festival, entre outros.

O filme foi produzido em parceria com a Afro Latin Jazz Alliance. Sony Music Latin representou o projeto no acordo com a HBO.

Por Denny Silva

A SOS EB Kids, organização sem fins lucrativos atende 70 crianças brasileiras portadoras da Epidermólise Bolhosa.  Devido à pandemia COVID-19, as doações de que precisam para sustentar suas crianças diminuíram drasticamente.  Em parceria com a EPL Marketing Solutions e em colaboração com a designer Julia de Lucena, a força do amor gerou a Campanha: Love Response By SOS EB Kids.

SOS EB KIDS lança campanha em resposta ao OVID-19 para garantir a continuidade de sua missão em promover qualidade de vida a crianças brasileiras com Epidermólise Bolhosa. Logo após uma exposição de artes para arrecadação de fundos para artistas Brasileiros em NY, Anna Oliveira, uma das voluntárias do SOS EB Kids, convidou a curadora da exposição Gerusa Maso e sua anfitriã, a filantropa e Real State Agent Atalita Morais para conhecer o projeto da ONG criada em no coração de Nova York há 8 anos. Totalmente dirigida por voluntários, a SOS EB Kids realiza ações para aliviar o sofrimento de crianças brasileiras com Epidermólise Bolhosa (EB).

O EB é uma doença genética rara e grave.  É caracterizada pela sensibilidade aguda da pele, causando bolhas e feridas ao simples toque ou à menor mudança e temperatura.  EB não tem cura e seu tratamento é caro e inacessível para muitos. Ali nascia o início de um sonho que seria interrompido pelos estragos causados pelo COVID19 aos moradores de NY.

Em meio a pandemia a  responsável pelo  projeto também  foi  atingida  pelo  vírus  lhe  causando  sérios  danos  físicos  e  efeitos  colaterais que  interromperam  mais  uma  vez  o  projeto  de  criar  uma  linha  fashion  100%  feita  por voluntários  e  artistas  para  ajudar  o  trabalho  do  SOS  EB  Kids,  que  visa  facilitar  a  luta diária  dos  pacientes  com  EB  e  suas  famílias,  seja  por  meio  de  suporte  material  com  a compra  de  suprimentos  ou  com  atendimento emocional  as  crianças  e  suas  famílias.

Os voluntários também se dedicam a uma luta diária e a mais difícil de todas: conscientização e informação sobre essa doença que causa tanto sofrimento as crianças. Estima-se que 1.600 pessoas vivam com EB no Brasil. A SOS EB Kids atende 70 crianças em todo o país.  Devido à pandemia COVID-19, as doações de que precisam para sustentar suas crianças diminuíram drasticamente. “Gerusa, eles não podem parar! Precisamos continuar!”  Disse Ana com a preocupação de quem abraçou a causa desde o início. Com essa frase e muita dedicação, os voluntários se reuniram para garantir que os suprimentos não acabassem. Essa força de amor gerou a Campanha Love Response By SOS EB Kids.

A Fashion Designer Julia De Lucena, paraibana e erradicada em NY, fundadora e Diretora Criativa da Siyah Shop, uma iniciativa 100% sustentável que destina parte de seus lucros a ONG´s de resgate a animais em situações de risco na Paraíba, desenvolveu uma linha fashion para arrecadar fundos emergenciais em apoio as crianças do SOS EB Kids. As cores laranja e verde que representam o EB foram aplicadas em designs contemporâneos com linhas delicadas e formatos que remetem a todo o amor e dedicação dos voluntários as crianças atendidas pelo SOS EB Kids.

Com o apoio de celebridades como a influencer Mileide Mihaile, Taty Zatho entre outros, convidamos você a se juntar a nós no lançamento do nosso fundraising de arrecadação de fundos para linha fashion By SOS EB Kids que será lançada na loja Magic Cordel! A linha completa de produtos está disponível em http://magiccordel.com/collections/sos-eb/ com  roupas,  bolsas  e  muitos  outros produtos  cuidadosamente  desenhados. Se atingirmos a meta de arrecadação de fundos, poderemos expandir os serviçospara atender ainda mais crianças com Epidermólise Bolhosa! Will you make a difference in our kids’ life today?

Por Denny Silva

Na semana comemorativa de 7 de setembro, aniversário da pátria Brasileira, a cidade de Worcester no estado de Massachusetts, cobriu-se de VERDE & AMARELO! Um momento histórico para os Brasileiros residentes. No qual, pela primeira, vez a bandeira Brasileira foi hasteada na cidade.

A cerimônia foi solene, e os brasileiros presentes não puderam conter a emoção, ao ouvirem na abertura da nossa comemoração, a entoação do Hino Americano na voz da cantora Suellen Diller. É tal, um momento lindo e de grande emoção ao ver o Clube de Desbravadores Amazon, escoltando a bandeira do Brasil ao mastro da prefeitura. Para então, entrega-la aos policiais brasileiros da cidade de Worcester Policial Rodrigo Oliveira, Policial Mariah Kaplan e ao pequeno Cauan Reis, para ser hasteada com louvor pela primeira vez na cidade de Worcester/MA.

A emoção foi ainda maior e as lágrimas escorreram no peito ao ouvirmos o músico e cantor Ropiário JR, entoar bravamente acapela o Hino Nacional Brasileiro.

O Representante Dan Donahue leu com grande entusiasmo, a Proclamação da República, representando o senhor Joseph Petty, prefeito da cidade de Worcester, que não pode estar conosco neste momento único.

O chefe de polícia Steve Sargent foi condecorado com um certificado da WBA, pelas mãos de Edgar Luna, Diretor Executivo da Divisão de Desenvolvimento & Comunidade da cidade de Worcester, ambos discursaram lindamente e afetivamente para todo o público presente.

Tim Murray presidente da Camara & Comércio da cidade de Worcester, discursou em um tom encorajador e promissor a todos ali presentes, incluindo o senhor Bill Wallace Diretor do Museu de Artes de Worcester, entre outras autoridades importantes da cidade de Worcester.

Um sonho realizado, a inauguração da WBA – Worcester Brazilian Association, que tem por intuito e responsabilidade promover- Cultura, Educação, Esportes, Bem-Estar & Desenvolvimento de Negócios & Parcerias, para todos das comunidades brasileiras.

O Vice-Presidente da WBA, Welberson Nunes em um discurso assumiu o compromisso e dedicação para com todos da comunidade brasileira em Worcester.

Ibere Reis, Diretor Executivo da WBA, foi nosso mestre de cerimônia. O Diretor Pastor Rafael Araujo, invocou uma oração ecumênica no início da nossa celebração brasileira.

Um momento de muita importância, e reconhecimento, foi a premiação de José Justino natural de Minas Gerias, Brasil, com um certificado de honra ao mérito da Worcester Brazilian Association, sendo o senhor José, um dos primeiros brasileiros a chegar na cidade de Worcester na década de 1980.

Nossa celebração foi fechada com chave de ouro pelas lindas crianças brasileirinhas de verde e amarelo, dançando, cantando, envolvendo e encantando a cada um ali presente, ao som da mais pura e genuína música brasileira, Aquarela do Brasil!

A nossa bandeira, da nossa pátria amada Brasil, VERDE, AMARELO, AZUL ESTRELADO, ficará hasteada no mastro principal da prefeitura de Worcester por sete dias!

Gostaríamos de agradecer a colaboração de cada um dos envolvidos nesta celebração de grande sucesso, e demostrar a nossa total gratidão a cada um dos brasileiros da cidade de Worcester, MA.

Em 2021, A WBA mais fortalecida ainda, promete, e se compromete a realizar além do hasteamento da bandeira brasileira na cidade de Worcester, o Festival Brasileiro, para que possamos celebrar e comemorar a semana de aniversário da Independência da nossa pátria amada Brasil!

Muitíssimo Obrigado!

Worcester Brazilian Association

O corpo docente da Worcester Brazilian Association é composto por líderes comunitários e empresários, residentes da cidade de Worcester:

Josimar Salum – Presidente

Welberson Nunes – Vice-Presidente

Adriana Nunes – Secretária Executivo

Emiliano Neto – Tesoureiro Executivo

Ibere Reis – Diretor Executivo

Solange Torres – Diretora

Claudia Paiva – Diretora

Rayanne Sabara – Diretora

Pr.Thiago Vieira – Diretor

Edgar Luna – Diretor

Leonidas Dos Reis – Diretor

Por Denny Silva

É devastador constatar que um ser humano pode sentir prazer com o sofrimento do outro, e muitas vezes, consentimos ou não reagimos a essa barbárie. Reagir significa entrar nessa luta para impedir que atos desse tipo não aconteçam mais. Um estudo que serviu como guia para o filme, realizado pelo Instituto de Psiquiatria da Faculdade de Medicina da USP, em parceria com a Universidade Federal de São Paulo (Unifesp), Universidade Federal do Rio Grande do Sul (UFRGS) e o Conselho Nacional de Desenvolvimento Científico e Tecnológico (CNPq), mostra que transtornos da vida adulta começam na infância em 75% dos casos. O bullying está entre os motivos, comprometendo a autoestima de crianças e jovens, causando complexos diversos, sendo um gatilho para muitos transtornos como Bulimia, Anorexia, TOC, Síndrome do Pânico, entre outros.

Além da assustadora estatística, os estudos trazem dados como 80% dos estudantes com algum transtorno mental não recebem tratamento médico nem psicológico no país. O que agrava ainda mais o problema. Segundo a documentarista Vanessa Rodrigues – idealizadora do projeto, esse é um tema que deve ser discutido dentro de casa. É um assunto que deve estar muito além dos muros da escola. Vanessa sentiu na pele os danos dessa violência com sua filha de 5 anos. A criança foi isolada dentro de uma escola, não tinha amigos, tomava lanche sozinha, não era convidada par as festinhas, e foi cruelmente perseguida e ridicularizada pelo cabelo volumoso até cair em depressão. A menina desenvolveu síndrome do pânico, chorava muito, tomou antidepressivos, passou por médicos psiquiatras e psicólogos e dizia para a mãe que queria morrer. “Foi devastador, houve momentos que achei que não ia conseguiria ajudá-la. Não é possível conviver mais com tanto preconceito, discriminação e intolerância com aquilo que é diferente“.

Os transtornos emocionais não privilegiam raça, idade, sexo ou o tamanho da conta bancária dos pais. Para a produtora Luh Chagas, o tema evoluiu porque estava difícil de explicar o alto número de suicídio entre jovens e toda a violência crescente. “Claro que a quantidade de informações à nossa disposição também contribuiu para o debate“. A grande maioria dos casos de bullying acontece de forma velada, sem que os adultos percebam, e as vítimas dessas agressões sofrem muitas vezes em silêncio. “Por isso, pais, aproximem-se de seus filhos. Elogiem mais, ressaltem mais o que eles têm de bom, critique menos e ouça mais. Se ele não fala, fique simplesmente ao seu lado. Uma hora ele vai falar. E se falar, por pior que seja, esteja ao seu lado. Aceitação é tudo de que eles precisam“, completa ela.

O documentário traz relatos dramáticos de histórias reais e suas consequências na vida adulta. “Promovemos uma roda de conversa com os depoentes reais, que contou com a participação – como ouvintes, de artistas de áreas distintas, com o propósito de se impregnarem desses depoimentos e produzirem arte. Foi uma dinâmica impactante“, lembra Vanessa.

Os casos são comentados por psicólogos especialistas e grandes pensadores do Brasil, nomes como Rossandro klinjey, Fabricio Carpinejar, Leo Fraimam e Monja Coen, estão no time que ajudam ampliar o pensamento crítico sobre esse drama.

O filme é sem fins lucrativos e será distribuído em plataforma digital gratuitamente para escolas públicas, privadas, ONGs, agremiações. O diretor executivo Marcos Linhares prevê lançamento para o primeiro semestre de 2021. A intenção dos produtores é gerar um grande debate em cada premier e fomentar essa discussão por todo país, e criar uma cultura de empatia, que é uma importante arma contra o Bullying.

“A empatia leva as pessoas a ajudarem umas às outras. Ter empatia não significa sentir a dor do outro, mas reconhecê-la pelo olhar daquele que, de fato, a está sentindo. Está ligada à vontade de compreender e conhecer o outro verdadeiramente, sem julgamento, crítica ou preconceito, quanto mais a capacidade empática for desenvolvida, mais chance há de reconhecer atitudes inadequadas que provocam sofrimento alheio e mudar de comportamento. E é por isso que exercitar a empatia deve ser algo feito já nos primeiros anos de vida da criança“, finaliza Vanessa.

Assista nosso vídeo manifesto produzido por ocasião do Dia Nacional de Combate ao Bullying e à Violência nas Escolas: https://youtu.be/S75dCSYstJU

Para mais informações acompanhe os IGs @pertodemaisoficial e @vanrodriguesoficial

Por Denny Silva

Iniciou seu caminho no Brasil criando peças de roupa feita com Meia-calça recortadas e pintadas à mão e atraiu como garota propaganda de seus designs a mega pop star MADONNA!

Depois Chris mudou-se para NYC e dentre inúmeras Exibições de Artes Fashion Shows, Chris teve seus trabalhos expostos no Museu do Guggenheim e no Museu de História Natural em Manhattan e participou de vários NYFW.

Com uma carreira internacional extensa Chris expôs também na Europa em Paris, Áustria e Alemanha além de vários estados nos EUA como Miami, Califórnia, Texas, Hawaii dentre outros!

Agora de volta ao Brasil, Chris aproveitou a quarentena e criou uma forma inusitada de aplicar sua arte!

Em momentos de crise a artista redescobriu novos conceitos e ideias do seu universo artístico

(Com a pandemia a artista ficou presa em casa vários meses, porém continuou assídua com sua rotina fitness, sua nova paixão!

Com a ajuda do seu personal trainer Márcio de Castro, Chris Barreto criou pesos de cimento feitos com material reciclado! O resultado foi fantástico! Ficou de muita qualidade e muito eficaz!

A sua nova coleção é única e bastante inovadora com Pesos pintados a mão com uma Arte bem POP, colorida, urbana e com mensagens de graffiti com conteúdo positivos que elevam o mindset de qualquer pessoa!

Instagram Chris Barreto

@chrisbarretooficial

@chrisbarretoartstudio

Por Denny Silva

ROSAS “, que conta no elenco com Pedro Pauleey, Kassandra Brandão, Tatiana Tibúrcio e Tuna Dwek, recebeu o prêmio de Melhor Filme (Best Short Film) na mais recente edição LABRFF, Festival de filmes de Los Angeles.

Até o momento, já foi selecionado para mais de 50 Festivais pelo mundo e ganhou mais de 20 prêmios incluindo de Melhor Ator e Atriz para Pedro Pauleey e Kassandra Brandão no Scene Festival, em Maryland, USA, em março desse ano e recentemente Melhor Direção, na Turquia.

Mas segundo a equipe, o prêmio em Hollywood teve um gostinho especial.

“ROSAS”, de Ivann Willig (premiado diretor por “Escolhas”, seu filme anterior), conta a história de Zé (Pedro Pauleey), homem simples do campo que carrega consigo a angústia de não ter conhecido a mãe. Ele resolve, então, abandonar tudo (inclusive seu amor – Rosinha – interpretada por Kassandra Brandão) e ir para a cidade grande em busca do seu passado.

Aliás, o diretor Ivann Willig está no seu 9° prêmio na direção e o mundo já está curioso por seus novos projetos, que são sempre muito bem recebidos pelo público e a crítica especializada.

Para o ator Pedro Pauleey, o filme é um divisor de águas na sua carreira, pois vem levando seu trabalho à vários continentes em torno do mundo – coroando seus 24 anos de profissão.

“É gratificante. Esse trabalho foi um presente do Ivann. E estou louco que ele faça logo um longa (e que eu esteja nele) para que possamos juntos voltar à Hollywood e ganhar o Oscar” – Brinca Pedro

Os prêmios que o filme vem recebendo são super merecidos, por causa de sua inegável qualidade técnica, locações maravilhosas (ele foi filmado nas cidades de Paulínia e Holambra, no estado de São Paulo), elenco afiado e seu final surpreendente. Você assiste e quer assistir de novo para ter certeza que não perdeu algum detalhe.

ROSAS ainda pretende ter uma vida longa em Festivais, por isso ainda não está disponível online para o público em geral.

Por Denny Silva

Dieguinho Araújo, irreverente como ele só, em entrevista com a atriz e apresentadora Tatá Werneck fez um desafio e uma quebra de enigmas no final da entrevista. Afinal de contas, quem é o mais alto? Dieguinho ou Tatá?

Os dois apresentadores são conhecidos justamente pelo fato de serem baixinhos. Dieguinho conta que muita gente também tinha essa dúvida. Inclusive ele mesmo.

Dieguinho não contou conversa e fez Tatá levantar, tirar o salto e fazer a comparação… e pasmem: ELE É MAIOR. Tatá tentar esconder mas revela ter 1,52 e o apresentador conta ter 1,54 (por 2 centímetros)

É meus queridos, mas como diz o ditado: ”são nos menores frascos que encontramos as melhores fragrâncias”

Fotos Acervo pessoal

Por Denny Silva

Tânia Ferreira fez escola com os premiados diretores, Amir Haddad e Augusto Boal. Passou por Nova York, no Actors Studio com Madeleine Sherwood. Estudou com o diretor de teatro, TV e cinema, Moacyr Góes e com o ator e diretor Antônio Pedro.

A atriz atuou em inúmeras peças teatrais. Ela destaca sua estreia nos palcos cariocas na ópera-cordel sobre Lampião – Concerto para Virgulino sem Orquestra, dirigida por Luiz Mendonça. Outro ponto alto é sua participação no musical Galileu Galilei onde foi dirigida por Marcos Paulo e Anselmo Vasconcelos; e ainda em A Vedete do Subúrbio com direção de José Maria Rodrigues e em Acordes, sob direção de Zé Celso – “um dos mais revolucionários diretores teatrais do país“.

Na década de 80, Tânia fez parte do elenco do filme Fruto do Amor com direção do cineasta Milton Alencar; atuou sob a direção de Zé Celso em Rei da Vela. Está em AMENIC – Entre O Discurso e A Prática. AMENIC foi premiado como MELHOR FOTOGRAFIA no Rio Cine Festival 1985.

O filme Navalha na Carne, com direção de Neville D’ Almeida é mais um dos títulos presente no extenso currículo de. Sem esquecer, entre outros, do curta Gol Contra de Pênalti, vencedor do Festival do Minuto de 2008 no Rio de Janeiro.

Mais recentemente, atuou no curta Saravá Meu Pai e no longa A Indefectível Missão de Renildo Salvador, onde faz a co-protagonista Marilda – uma viúva neurótica.

Foi José Wilker, então diretor, quem levou a atriz para a Rede Globo. Ela elenca sua participação nos humorístico Os Trapalhões e Zorra Total; no seriado O Bem-Amado – dirigida por Régis Cardoso contracenando com o grande Paulo Gracindo.

“Eu tinha pouco mais de 20 anos quando participei do seriado, estava apavorada, minha personagem interagia com o protagonista. Com seu jeito simples e generoso, Paulo Gracindo, pegou na minha mão… conversou comigo e me acalmou. As cenas saíram lindíssimas. Fiquei maravilhada“, lembra a atriz com nostalgia.

Ainda na Rede Globo, a atriz tem participações em diversos outros programas. E não para aí! Tânia Ferreira atuou nas novelas Champagne, O Clone, Desejo de Mulher e Brava Gente.

Versátil e cheia de talento, fez parte do coro no Show Golden Brasil, sob direção de Maurício Sherman, e participou por anos do naipe de contraltos do Conservatório Brasileiro de Música. Tânia também esteve cantando junto com o maestro João Roberto Kelly.

Seguindo a tradição da família Ferreira, Tânia – filha de Ivan Ferreira (um dos autores, entre outras, da marchinha ME DÁ UM DINHEIRO AÍ), também compõe marchinhas de carnaval e outros estilos.

Pecado Vermelho

Tânia Ferreira dá vida a Da. Carmem, uma senhora doce e meiga, mas enérgica quando necessário. Como uma boa governanta administra e cuida para que tudo na casa fique em ordem. Sobre a personagem, ela conta que Da. Carmem tem um amor incondicional por João Pedro (Matheus Rosa, na fase criança).

“João Pedro é uma criança massacrada pela ignorância e brutalidade do pai e Da. Carmem, sempre que pode o protege dessas agressões e destemperos“, completa.

Segundo o roteirista Mácximo Bóssimo, a personagem de Tânia está ligada a figura da Pombagira da Figueira. Ele chama atenção para o fato de que, ao contrário da maioria da pombagiras que se apresentam como moças jovens e formosas, Da. Figueira se apresenta como uma bela mulher mais velha e sábia, atributos da personagem Da. Carmem.

PECADO VERMELHO COM DIREÇÃO DE BELLAMIR FREIRE É UMA PRODUÇÃO FARO RIO PRODUÇÕES E FONTANA PRODUÇÕES

O FILME ESTÁ EM FASE DE FINALIZAÇÃO. AGUARDEM!

Acompanhem as novidades do filme no IG

@PecadoVermelhoOFilme

Por Denny Silva

Preparado para ter uma apresentação de estreia mundial

De solteiro neste domingo

No 2020 MTV VMA’s

O Latino One Direction não apenas diversificou o campo de jogo – eles estão à beira de uma aquisição global do pop. ” – Pedra rolando

“O CNCO se tornou uma sensação pan-latina, usando o formato tradicional de boy band para fazer reggaeton e pop latino limpos, mas vibrantes.” – PAPEL

“… A boy band mais quente da música latina…” – Billboard

“10 Artistas de Música Latina a Procurar em 2020″ – Consequência do Som

“Vale a pena conhecer a CNCO, a boy band latino-americana prestes a estourar com sua mistura enérgica de lirismo espanhol, habilidades de dança e batidas modernas” – Tempo

MIAMI (28 de agosto de 2020) – Depois de meses em quarentena, e uma provocação para seus fãs nas últimas semanas de um áudio de 14 segundos não identificado de uma música, a premiada boy band multiplatina da América Latina, o CNCO surpreende seus fãs com o lançamento altamente antecipado de seu novo single “Beso”.

COMPRAR / TRANSMITIR “BESO” AQUI

Além disso, o CNCO fará a estreia mundial de “Beso” neste domingo, 30 de agosto, no 2020 MTV VMA, onde o grupo vai subir ao palco principal em um show de premiação dos EUA pela primeira vez. Voltando ao show após o ano passado, onde se apresentaram no icônico pré-show com grande aclamação, o grupo está concorrendo a 3 prêmios, incluindo “Melhor Grupo”, “Melhor Desempenho em Quarentena” e “Melhor Coreografia” por seu último single “Honey Vaia.”

Sobre CNCO:

Em apenas quatro anos, o CNCO se tornou um dos mais influentes e prolíficos criadores de sucessos do pop latino. Com dois álbuns em primeiro lugar, o grupo ganhou vários prêmios, incluindo: Latin American Music Awards, Prêmios Juventud (Youth Awards), Billboard Latin Music Awards, Prêmio Lo Nuestro, Premios Tu Mundo (Your World Awards), iHeartRadio Music Awards, Kids Choice Award e um Teen Choice Award. Com mais de 3 bilhões de streams cumulativos, 6,5 bilhões de visualizações de videoclipes no total, 12 certificações GOLD e PLATINUM apenas nos EUA e inúmeros shows esgotados, sua influência pode ser sentida em quase todos os cantos do globo.

O CNCO culminou em 2019 nos Estados Unidos com uma performance medley de 7 minutos na Times Square na véspera de Ano Novo (AQUI). O ano incluiu apresentações no Good Morning America, Teen Choice Awards e VMA’s. Eles também lançaram uma coleção cápsula com Forever 21 (AQUI), foram nomeados como um dos “Ones to Watch” da People Magazine de 2019 e como um artista de “Breaking” da Rolling Stone em outubro. Além disso, o CNCO também conseguiu a primeira campanha Vevo LIFT para um Artista Latino e uma Campanha Push da MTV.

O terceiro álbum de estúdio do CNCO será lançado este ano.

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Por Denny Silva

Os painelistas incluem Victoria Alonso, Lisa Cortés, Debra Martin Chase, Carmen Cuba, Lee Daniels, DeVon Franklin, Whoopi Goldberg, Nadia Hallgren, Taraji P. Henson, Franklin Leonard, Delroy Lindo, Tarell Alvin McCraney, Bao Nguyen, Dawn Porter, Gina Prince-Bythewood, Ivette Rodriguez, Bird Runningwater, Misan Sagay, Bryan Stevenson, Elle-Máijá Tailfeathers, Ligiah Villalobos, Lulu Wang, Emil Wilbekin e Roger Ross Williams

A Academy of Motion Picture Arts and Sciences anunciou recentemente o lançamento de uma nova série de painéis virtuais para membros e o público, como parte de sua iniciativa de equidade e inclusão Academy Aperture 2025, chamada “Academy Dialogues: It Starts with Us”, com conversas sobre raça, etnia, gênero, história, oportunidade e a arte de fazer cinema. Essas discussões enfocam as mudanças sistêmicas de toda a indústria que são necessárias para proporcionar maiores oportunidades às mulheres e pessoas de comunidades étnicas / raciais sub-representadas e para criar uma nova narrativa de recuperação.

“Com nossa série ‘Diálogos da Academia’, a Academia está criando um espaço para nossos membros – e o público – falar sobre inclusão de uma forma que seja oportuna, relevante e permita uma troca significativa sobre como trazer mudanças sistêmicas para Hollywood, “Disse Lorenza Muñoz, EVP, Relações com Membros e Prêmios. “Essas conversas podem ser desconfortáveis ​​para alguns, mas são necessárias para ampliar as histórias que estão sendo contadas e aumentar as oportunidades para aqueles que foram excluídos.”

Diálogos da Academia: “O Poder da Narrativa”

A primeira apresentação desta série contínua, “The Power of Narrative”, ocorreu em 21 de julho para membros da Academia e contou com uma conversa ao vivo entre o governador da Academia Whoopi Goldberg e o advogado de direitos civis Bryan Stevenson, fundador e diretor executivo da Equal Justice Initiative. Eles discutiram o papel da narrativa narrativa ao abordar a desigualdade racial e étnica e abordaram o impacto duradouro dos tropos racistas e estereótipos nocivos nos filmes de Hollywood. Esta conversa já está disponível no YouTube.

Diálogos da Academia: “Filho Nativo”

A Academia apresentará uma conversa com o diretor indicado ao Oscar® Lee Daniels (“Precioso: Baseado no Romance ‘Push’ de Sapphire”) e o escritor vencedor do Oscar Tarell Alvin McCraney (“Moonlight”) sobre suas jornadas pessoais e profissionais navegando no indústria cinematográfica como negros gays. Emil Wilbekin, executivo de mídia e fundador do Native Son, um grupo de relacionamento para homens negros gays profissionais, moderará a discussão. Disponível no YouTube em 27 de agosto.

Diálogos da Academia: “Owning Our Stories”

Bird Runningwater, diretora do Programa Indígena do Instituto Sundance, moderará conversa com as escritoras Misan Sagay (“Belle”) e Ligiah Villalobos (“Sob a Mesma Lua”) e as cineastas Elle-Máijá Tailfeathers (“O Corpo Lembra Quando o World Broke Open “) e Lulu Wang (” The Farewell “) sobre o papel que a gestão dos estúdios e empresas de produção desempenhou para impedir que histórias autênticas fossem contadas. Disponível no YouTube em 3 de setembro.

Diálogos da Academia: “The Erasure of Latinos in Hollywood”

Os latinos são o maior grupo étnico dos Estados Unidos, representando 18% da população, e ainda – seja na frente das câmeras, atrás das câmeras ou em cargos executivos – eles estão em grande parte ausentes da narrativa americana. Moderada por Muñoz, esta discussão explorará a identidade, a complexidade de ser latino, os legados do colonialismo e, o mais importante, as soluções de inclusão. Os painelistas incluem Vice-Presidente Executivo de Produção, Marvel Studios Victoria Alonso, diretora de elenco Carmen Cuba (“The Martian”), diretora Nadia Hallgren (“Becoming”), fundadora / presidente, American Entertainment Marketing e cofundadora, LA Collab Ivette Rodriguez, entre outros. Disponível no YouTube em 10 de setembro.

Diálogos da Academia: “ICON MANN: We Are the Culture”

Em parceria com a ICON MANN, uma empresa de mídia e consultoria comprometida em transformar positivamente o diálogo e a imagem dos homens negros, a Academia apresentará uma prefeitura focada na filiação negra da Academia e nos desafios de representação e inclusão na indústria, moderada por Shawn Finnie, o diretor associado de relações com os membros e divulgação da Academia. Os painelistas incluem o ator e cineasta indicado ao Oscar Taraji P. Henson (“O Curioso Caso de Benjamin Button”), o ator Delroy Lindo (“Da 5 Bloods”) e a diretora-escritora Gina Prince-Bythewood (“A Velha Guarda”), entre outras. Disponível no YouTube em setembro.

Diálogos da Academia: “ICON MANN Parte Dois: Investindo em Você”

Apresentado em colaboração com ICON MANN, esta discussão explorará a apropriação e o controle de suas histórias e conteúdo para obter sucesso fora do sistema tradicional de Hollywood. Em conversa com Franklin Leonard, fundador da Lista Negra, os palestrantes incluem o produtor e governador da Academia DeVon Franklin (“Breakthrough”) e a produtora Debra Martin Chase (“Harriet”), entre outros. Disponível no YouTube em setembro.

Diálogos da Academia: “Documentários Através de Nossa Própria Lente”

Embora o campo dos documentaristas talentosos esteja entre os mais diversos na indústria do entretenimento, as oportunidades de contar suas histórias continuam a ser um desafio para pessoas de comunidades raciais e étnicas pouco representadas. O governador da academia e vencedor do Oscar Roger Ross Williams (“O Apolo”) moderará uma discussão sobre as mudanças sistêmicas que precisam ocorrer para que as comunidades marginalizadas possam contar histórias através de suas próprias lentes. Entre os palestrantes estão os cineastas Lisa Cortés (“All In: The Fight for Democracy”), Bao Nguyen (“Be Water”) e Dawn Porter (“John Lewis: Good Trouble”). Disponível no YouTube em outubro.

Diálogos da Academia: “Fundição Consciente da Cor”

Há uma longa história de decisões de elenco que limitaram severamente as oportunidades para atores de cor a estereótipos e papéis menores, ecoando o uso abertamente racista de blackface em filmes “clássicos”, e permanece um efeito cascata da história discriminatória de Hollywood nas práticas de contratação hoje. A colaboração criativa entre diretores de elenco e cineastas oferece uma oportunidade tremenda de refletir melhor, na tela, o mundo como ele realmente é. Esta conversa franca analisará os efeitos do elenco desigual e tendencioso e buscará as formas de inclusão e a autenticidade pode enriquecer nossos filmes e nossa cultura. Disponível no YouTube em outubro.

Diálogos da Academia: “Como a paridade de gênero mudaria Hollywood?”

Já que o filme é uma das formas de arte de maior alcance e impacto, o que precisa acontecer para mulheres e meninas se verem refletidas nas histórias e encontrarem mais modelos na tela e atrás das câmeras? Como o aumento do número de diretoras, produtoras, executivas e outras em cargos de tomada de decisão daria início a uma cultura de trabalho que permite a expressão plena das habilidades, habilidades de liderança, intelecto e força das mulheres? Estudos têm mostrado que locais de trabalho com mais igualdade, inclusão e equilíbrio de gênero resultam em mais colaboração, diversidade de pensamento e maior produtividade. Este Diálogo da Academia irá mergulhar no que significa verdadeira equidade e inclusão, como isso inevitavelmente levará a um ambiente de trabalho mais seguro e como normalizar e ampliar a liderança e o empoderamento feminino. Disponível no YouTube em outubro.

Diálogos da Academia: “Ampliando a Abertura da Excelência”

O papel dos membros da Academia como árbitro da excelência no cinema foi influente e importante nos últimos 93 anos. Esta discussão se concentrará na importância de ampliar a abertura através da qual a arte cinematográfica é vista e como a excelência surge em muitas formas. Disponível no YouTube em outubro.

“Academy Dialogues: It Starts with Us” faz parte do Academy Aperture 2025, a próxima fase da iniciativa de equidade e inclusão da Academia, promovendo os esforços contínuos da organização para promover a inclusão na indústria do entretenimento e aumentar a representação dentro de seus membros e na grande comunidade cinematográfica.